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Mon Magán

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Un sitio sobre fanzines, edición y creatividad

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monmagan.com

El Naufraguito: «El fanzine tiene que ser algo distinto a una publicación comercial»

Por Mon Magán

El Naufraguito no se parece a nada conocido. Decano de los fanzines de lucha y amargura, como se define, es una rara avis dentro de la edición independiente. Editado desde Barcelona y de presencia sencilla, se trata de un ejercicio de creatividad y buen gusto. Ganador de dos premios al mejor fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona en 2003 y 2011, aun tratándose de un fanzine literario, ha conseguido tras 30 años de existencia, convertirse en un referente de originalidad, perseverancia y minuciosidad. Se acompaña del Mininaufraguito mas pequeño, que porta en su bolsa marsupial. Hablamos con su editor, Ceferino Galán, sobre todo lo divino y humano de esa isla naufragio que es leer el pequeño pero grande Naufraguito.

¿Cómo se consigue hacer un fanzine durante 30 años?

Existen varios factores que ayudan a que un fanzine se prolongue en el tiempo, por ejemplo, que lo haga una persona que se involucre personalmente, no depender demasiado de los demás, que tenga los medios técnicos que hagan posible el fanzine, que no le cueste dinero, que no le cueste demasiado tiempo, que tenga un cierto reconocimiento, etc. A este último fin decirte que publicamos un número sobre hacer fanzines (con un éxito, relativo), en el que indicábamos que para que el fanzine perviva tenías que tener éxito, pero que fuera relativo para que no se convierta en una revista o una publicación más y dejara de ser un fanzine.

Algunas portadas del El Naufraguito

¿Cómo le surgió la idea?

En esos años participaba en una tertulia de pintores en la que hablábamos de arte y muchas cosas más. Allí decidimos hacer un boletín que titulamos El Náufrag. Me imaginé a Antonio Machín cantando “Náufrago, náufrago soy…” y decidí hacer un apéndice de esta publicación a la que llamé El Naufraguito. Posteriormente con el número 7 de El Naufraguito incluí El Mininaufraguito que ha salido junto con El Naufraguito desde entonces.

¿Por qué hace el Naufraguito? ¿Qué le aporta personalmente?

Si no te gusta el deporte, ni los bares, ni el coleccionismo, ni los animales, ni otras cosas que la sociedad te ofrece te queda hacer un fanzine y poco más. Además como en su día estudié grabado, tipografía, Artes del Libro y otras materias relacionadas parecía lógico que me interesara por la autoedición. Personalmente me aporta que puedo poner en práctica ideas que me pueden resultar curiosas o estimulantes.

¿Cuentas con colaboradores? ¿Cómo ha evolucionado la colaboración durante estos años?

Los primeros números los hice yo solo, son muy malos. En el número 5 incluí una página de un cuaderno que me cayó encima cuando hacía el servicio militar en Palma de Mallorca en el que un hombre contaba su vida de dolor y miseria. A partir de ahí y poco a poco empecé a recibir otros escritos de náufragos de todo el mundo en el que explicaban lo que les pasaba. Seguimos recibiendo testimonios de náufragos. En abril de 2019 hacemos 30 años y hemos publicado 114 números. En este último El Naufraguito se ha hecho mayor y se va a vivir con su compañera y en el próximo número los amigos le montan una despedida de soltero.

¿El proceso de producción de los fanzines físicos es artesanal? ¿Cómo lo hace?

Hay una redacción que se lee todos los testimonios que nos envían los náufragos y lo clasifican por temas, por ideas, por conceptos o por lo que sea. El editor elige el tema a tratar en el próximo número y la redacción pule, edita o manipula estos testimonios y lo convertimos en un naufraguito.

¿De qué forman influyen los premios, que ha recibido, en el proyecto?

Influyen muy bien. Como ya dije antes un cierto reconocimiento en forma de premio, comentario, halago, cesta de frutas o lo que sea es conveniente para que nuestro ego débil y necesitado se vea recompensado. El Naufraguito ha recibido en dos ocasiones el Premio a Mejor Fanzine del Salón del Cómic de Barcelona y poco más. Tampoco es para tanto. La escasez de premios se ve recompensada por los escritos y comentarios que nos llegan de todo el mundo y el interés que, relativamente, suscita nuestro fanzine.

Otras portadas del El Naufraguito

El uso de la creatividad en los textos, en los temas que trata y en el formato físico de la publicación es claro. ¿le motiva o divierte que sea así?

Nosotros consideramos que un fanzine tiene que ser algo distinto a una publicación comercial. Los fanzines han de mostrar algo diferente. Como las tiradas son tan pequeñas podemos permitirnos el lujo de personalizarlos o añadir cualquier detalle que consideramos curioso o sorprendente. Además nos gusta tratar temas como la filosofía aplicada, Dios, el amor, la muerte, Elvis, el pecado, los escotes, la pachorra, la lucha libre mexicana, la vida boba, el hombre mantequilla, la utopía, la sociedad cacatúa, el suicidio tonto, la rueda de la pasión desbordada, etc. siempre desde el punto de vista de los náufragos que han sobrevivido. Alguien dijo que el arte es la forma adulta de jugar, pues eso, es un juego que nos divierte.

En el número 100 nos hicimos el harakiri y El Naufraguito se murió porque sabíamos que como habíamos sido buenos nos iríamos al cielo. Así fue, en el número 101 subimos al cielo pero en el 102 vimos que había cielo pero no paraíso.

¿Cómo cree que ha evolucionado en general el mundo del fanzine en estos años?

Ha evolucionado bien pero nos sabe a poco. Parece mentira que con los medios que tenemos, ordenadores, impresoras, papel, y un sinfín de posibilidades más no haya una eclosión de fanzines como la que ha resultado con otros medios sociales como el Facebook o el Twitter. Hay que animar a todo el mundo a que haga su fanzine. Aunque al principio sea malo. Aunque no lo lea casi nadie. Una vez que has empezado la práctica hará que tu fanzine sea cada vez mejor.

Historia de mis webs

Por Mon Magán

Publiqué mi primera web en internet en noviembre del 2000. Fuí usando diversos sitios que iban cambiando de diseño y contenidos, asi como de dirección cuando saltaba entre hosting gratuitos de la época mientras experimentaba y aprendía de todo aquello. Unos años más tarde a finales de marzo de 2003 comencé mi blog, pero no fué en este dominio actual hasta mayo de 2004 cuando reuní todos los conenidos dispersos bajo mi marca. En todos estos años mi web ha cambiado mucho. Alguno de esos cambios y celebraciones las cuento aquí.

2016 – Trece años de blog

Trece años después, mi blog continuaba allí.

2015 – Doce años de monmagan.com

Doce años de viaje… buscando un camino, hablando con gente, mirando por la ventanilla, errando el cruce a veces, corriendo campo a través, merendando en la sombra, volviendo al sendero, creando mi propio mapa, despidiéndome de gente en cada pueblo, sacudiendo el polvo de las botas, compartiendo un trago bajo el sol, leyendo junto al río, dejando mensajes bajo piedras, viviendo en un blog con vistas al mar…

2014 – Once años

Once años después, el blog continuaba vivo

Hoy este blog cumple once años en activo.
Gracias por seguir ahí.

2013 – Diez años en un blog

Hoy hace diez años que mantengo este blog personal y alguno más desde que abrí web propia. Y si tuviera que hacer algún tipo de reflexión sobre la experiencia, no puede ser más que muy positiva. Aventurar que habría sido de mi vida sin este apéndice de mi, sería complicado, pero estoy seguro que no se parecería en mucho a como es ahora mismo. Tener un blog de forma constante durante tanto tiempo me ha forzado a reflexionar, trabajar, generar contenidos y sinergías… que me han llevado hasta el momento actual. Uno a uno, a golpe de remo, son muy responsables del mar navegado. Por todo ello, quiero agradecer a todos los que me han acompañado durante algún trecho de este camino.
Continuamos, amigos, seguimos navegando. A babor!!!

2011 – Ocho años en la blogosfera

Hoy monmagan.com cumple ocho años en la blogosfera.
Mucho tiempo, fotos, fanzines, historias, modas… y el compromiso de continuar como siempre o mejor que hasta ahora.
Gracias por seguir ahí.

2009 – Siete años de blog

Siete años de cultura, de revistas, de fanzines, de movidas, de camisetas, de bares…
Siete años ya empieza a ser un buen número.
Gracias por seguir ahí.

2008

monmagan.com de septiembre 2008 a octubre 2009

Web19

2007 – 4 años de Monoaural

monmagan.com enero 2007

Web18

2006 – Tres años de Monoaural

Hoy, este humilde blog cumple tres años de vida.
Las ilusiones no son las mismas, pero aquí­ continuo. Aburrido de algunos vicios, impaciente por algunas ausencias, pero lo más importante vivo.
Lo que empiezo a tener claro es lo que busco, lo que quiero y lo que no, y con tal carta de ruta guiaré el blog.
Pero ¿y tú lector? ¿Qué buscas? ¿Qué deseas leer aquí­? ¿Qué te interesa del blog?
Los comentarios están abiertos, siempre.

2005 – Dos años de Monoaural

Ya son dos años de viaje bajo esta cabecera. Dos años son muchos dí­as, muchos post y muchas palabras dichas. No voy a negar que al igual que me entretiene mucho hacer esto, hay épocas en que no me apetece mucho.
Aunque el número de visitas ha crecido, el í­ndice de participación es cada vez menor, y a veces tengo la sensación de clamar en el desierto. Esto es una sensación que no me gusta y si algún dí­a dejo todo esto será, sin dudar, por esta causa.

Al margen de ello, creo que Monoaural va encontrando sus lectores, es seguido con asiduidad y todo ello me justifica personalmente el trabajo de hacer un blog temático con una actualización casi diaria. También soy consciente de todas sus carencias, de que se podrí­a hacer más, tocar más temas, cuidar más el contenido, el diseño y que las reseñas no son las mejores entradas en las que puedan opinar los lectores,… me propongo ir mejorando todo ello poco a poco.
Espero tu aliento, mi único y añorado alimento. Esto puede llegar a donde queramos, o nos apetezca. Salud.

monmagan.com enero 2005

Web17

2004 – Un año de Monoaural

29 marzo 2004/ Hoy Monoaural cumple un año. Espero que sea el primero de una larga lista.
Durante este año el weblog ha pasado por diversos periodos. Ha habido épocas muy productivas y otras muy desérticas.
Ha probado diversas plataformas de publicación, en un futuro post hará la lista, he cambiado y perfilado las temáticas. Pero lo más importante es que ahora me siento muy cómodo con este blog, no como con mi El Virus Púrpura, fácilmente apreciable por su dejadez.
Creo que Monoaural poco a poco me va facilitando aceptar la necesaria decisión que desde hace tiempo no quiero tomar. Y un Weblog es tan parecido a hacer un fanzine, es el verdadero espí­ritu de un fanzine en internet, en cuanto a inmediatez, frescura, subversividad… Por eso es tan importante que crezca fuerte, y que tú cuentes con él.

guadix me mata octubre 2004

Web16

monmagan.com octubre 2004

Web15

monoaural septiembre 2004

Web14

monmagan.com mayo 2004

Web13

el virus púrpura en dreamers mayo 2004

Web12

monmagan.tk abril 2004

Web11

el virus púrpura enero 2004

Web10

2003

monoaural en blogspot julio 2003

Web09

monoaural junio 2003

Web08

el virus púrpura julio 2003

Web07

2002

fanzines febrero 2002

Web06

guadix me mata mayo 2002

Web05

el virus púrpura febrero 2002

Web04

2001

el virus púrpura octubre 2001

Web03

2000

el virus púrpura noviembre 2000

Web02

Cómo preparar un fanzine para la impresión: imposición y montaje

Por Mon Magán

Una de los últimos pasos de hacer un fanzine y siempre y cuando vayamos a fotocopiar la pubicación para hacer una pequeña tirada de una de las formas más artesanales, necesitaremos imponer el documento ya sea en pdf o en papel.

Por imposición nos referimos a la colocación de los contenidos en el master de la forma correcta para que cuando se vaya a imprimir, plegar y grapar, el resultado quede en el orden adecuado. Es decir hay que “desordenar las páginas” para que al plegar y hacer el folleto queden en la secuencia adecuada.

Imposición para folleto de cuatro páginas
Imposición para folleto de cuatro páginas
Aprende a realizar la imposición de forma fácil

Cuándo tienes que hacer tú la imposición y cuándo no

Tendrás que hacer la imposición de tu fanzine cuando:

  • Lo hagas artesanalmente y lleves el master en papel a fotocopiarlo.
  • Lo hagas con el ordenador pero vayas a fotocopiar tu fanzine en una reprografía pequeña de barrio (las tiendas donde fotocopian apuntes, carnets, etc.).
  • Lo hagas con la computadora pero tu impresor (utilice la técnica de reproducción que sea) te pida que lo realices tú o te sugiera que si lo llevas todo listo te puede ajustar el precio.
  • Lo pienses producir en la impresora doméstica de casa.

No tendrás que hacerla cuando:

  • Tu impresor o fotocopiador no te lo pida expresamente o no te avise que te va a cobrar un extra por preparar los archivos para imprimirlos.

Normalmente en cualquier imprenta offset y en prácticamente cualquier digital pueden realizar esta operación sin problemas. Si vas a imprimir en offset, el proceso se incluye en la filmación y no debes preocuparte. En una digital te lo harán sin preguntar y muchas veces sin sobre coste. La duda está más en las fotocopiadoras, que las hay que no saben o pueden hacerlo, por eso es importante tener una reprografía de confianza, que trabaje bien aunque no sea la más barata.

Cómo hacer un folleto

Para elaborar una imposición correctamente nos ayudará tener previamente un planillo de contenidos. A partir de aquí tenemos que dividir el formato en dos partes iguales y se montará en el lado derecho las páginas impares y en el izquierdo las pares tanto por el lado anterior como por el posterior, quedando la 4 y la 1 delante y la 2 y la 3 detrás, para la imposición de un fanzine formado por cuatro páginas.

Imposición de un folleto de 16 páginas
Imposición de un folleto de 16 páginas

Para más páginas se repetirá el proceso hasta completar el número de páginas que siempre debe ser múltiplo de cuatro, ya que en cada doble pliego van cuatro páginas. A modo de guía os dejo como sería la imposición de pliegos en una revista de 16 páginas (es decir 4 pliegos)

Programas para hacer folletos

En la actualidad existen diferentes programas informáticos que a partir de un archivo pueden realizar la imposición de páginas de un PDF de forma automática.

Algunos de esos programas con versiones para Windows y Mac serían:
BookletCreator y Bookbinder. En Mac también tienes el discontinuado CocoaBooklet o el de pago, pero muy completo, Create Blocket.

Imposición de páginas en Indesign

Una de las mejores posibilidades para preparar el paginado para imprimir sería con las propias funcionalidades dentro de otros programas de pago como Corel Draw o Indesign e incluso en el software libre Scribus.

Dentro de Indesign en la ruta Archivo > Imprimir folleto, seleccionaremos las opciones que se muestran en la captura. Ademas de PostScript podemos usar cualquier otra impresora virtual que tengamos instalada en nuestro equipo.

Imprimir folleto en Indesign
Imprimir folleto en Indesign

También existe la opción profesional de hacerlo con el plugin Quite Imposing para Adobe Acrobat, altamente personalizable pero de precio elevado.

Andrea Galaxina: «Veo el fanzine como una herramienta política»

Por Mon Magán

Andrea Galaxina es una de las fanzineras más activas de la escena nacional. Historiadora del arte, dirige la micro editorial Bombas para desayunar desde donde se edita cabeceras de referencia como Feminizine. Hace un par de años publicó un libro centrado en los fanzines hechos por chicas. Hoy hablamos de todo eso con ella.

Bombas para desayunar cumple 10 años en activo. ¿Cómo piensas que ha evolucionado el proyecto?

Creo que Bombas para desayunar ha madurado como lo he hecho yo en el sentido de que tengo más criterio a la hora de decidir qué quiero que ocurra. Podría decir que algunas de las cosas que me planteé hacer hace 10 años las he hecho: hace un fanzine feminista colaborativo que de alguna manera dejase huella (aunque haya sido pequeña), investigar más o menos a fondo cómo ha sido la historia del fanzine hecho por chicas, conocer a gente muy interesante que me ha inspirado y empoderado, etc.

¿Hacia dónde se dirige la micro editorial? ¿Qué caminos te gustaría que fuera tomando?

Nunca me he planteado si quería dirigirme a algún sitio con BPD, o llegar a algo más de lo que es. Nació como una pequeña editorial de fanzines y creo que no aspiro a que sea otra cosa. Estoy bastante contenta con el fluir orgánico que ha tenido y me gustaría que siguiese siendo así. También me gustaría que si un día me deja de interesar que BPD funcione, si me aburro y deja de tener sentido pueda terminarlo sin mucho dolor y no alargar su vida atrapada por la nostalgia.

Tu libro ¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera! publicado en 2017 hace un recorrido por el fanzine hecho por chicas. ¿Cómo fue el proceso de investigación y escritura del libro?

El libro fue un proceso bastante largo. La idea surgió con el primer número de FEMINIZINE, que publiqué en 2012. Aquí se incluía un pequeño mapa con fanzines hechos por mujeres localizados a lo largo y ancho de la geografía española. Era una cosa bastante superficial pero ya tenía ahí el gusanillo de investigar más a fondo. Seguí leyendo por mi cuenta y contactando con chicas fanzineras hasta que en 2015, después de haber estado viviendo en el extranjero, volví a España a hacer un máster en el Museo Reina Sofía. El máster me sirvió como marco a partir del cual iniciar una investigación más formal y profunda valiéndome de las herramientas académicas. La primera versión del libro fue el trabajo de fin de máster pero la sensación que me dejó fue tan mala y decepcionante que decidí recuperar ese trabajo a la manera que los fanzines me habían enseñado: haciéndomelo yo misma. Así que después de un tiempo de reflexión y de recuperación volví a retomar la investigación y le empecé a dar forma de libro, completando algunas cosas y modificando otras, quitándole el regusto académico que pudiese tener y adaptándolo al tipo de lectura que a mí me gustaría leer.

Libro Puedo decir lo que quiera Puedo hacer los que quiera

¿Cómo ha sido la respuesta que ha encontrado un libro tan necesario?

La respuesta ha sido muy buena. Yo tengo un grave problema en lo que se refiere a la percepción que creo que el resto de gente tiene sobre las cosas que hago, siempre me parece que a la gente, lo mío, le parece una mierda, jaja. Pero el caso es que el feedback que he recibido ha sido excelente. Es verdad que últimamente estoy pensando mucho en las limitaciones de la distribución, digamos que el hecho de que sea una cosa tan DIY tiene su contrapunto negativo. Esto es algo que me pensé mucho antes de sacar el libro: el cómo y a quién llegar, yo quería controlar los términos en los que este trabajo se iba a difundir y también a quién iba a llegar. No quería que, por ejemplo, el hecho de tener una difusión gigante primase sobre otros aspectos, más políticos quizás. Y aunque a los pocos meses de publicarlo lo subí a internet para todo el mundo tuviese acceso a la información que contiene, ahora estoy un poco dudosa si mi decisión de tener una distribución reducida y controlada por mí ha sido una mala o una buena idea. Lo seguiré pensando.

¿Cómo crees que ha evolucionado la escena fanzinera en estos últimos años? ¿Se hace más permeable a todas las realidades de género y orientación sexual?

La escena fanzinera en el contexto español, y salvo excepciones, era bastante uniforme en cuanto al perfil de persona que la habitaba: un hombre, blanco y cishetero. Ahora, como está pasando en otros lugares de la vida cultural, otro perfil está empezando a «invadir» la escena, y además otro perfil que está teniendo visibilidad -porque tan importante como que haya otros perfiles es que se vean-. Hay más mujeres, hay más personas queer, no hay muchas personas racializadas pero ojalá que las empiece a haber… Que además están generando sus propios espacios, sus propias escenas en sus propios términos. Estamos a años luz de lugares como Inglaterra o Estados Unidos en cuanto a la variedad en la escena fanzinera, pero creo que se está viviendo un momento interesante en el que algo está cambiando.

¿Cómo analizas la creciente presencia de fanzines de reivindicación feministas en los últimos años? ¿Encuentran complicidad en la escena?

Bueno, fanzines feministas siempre ha habido, solo que se movían en canales que estaban más ligados al mundo del activismo que del fanzinismo. Lo que está ocurriendo ahora, y desde hace unos años, es que gracias a las redes sociales está habiendo una visibilidad brutal del fanzine y a esto se le ha unido que el feminismo se ha convertido en una cuestión casi cotidiana. Por tanto, si cada vez más gente conoce y adopta el fanzine como medio de expresión y si a esto se le suma que cada vez más gente cree que el feminismo es algo vital para avanzar tenemos el caldo de cultivo perfecto.

En la escena, como ente monolítico no creo que haya habido mucha complicidad especialmente. Creo que lo que más ha habido ha sido indiferencia y lo que ha ocurrido, como dije en la respuesta anterior, es que estas personas que buscamos crear un relato alternativo del fanzine estamos generando nuestros propios espacios.

Estás también involucrada en la organización del Pichi fest, que se en su manifiesto refleja que se construye desde la horizontalidad y el feminismo. ¿Qué tal está resultado la experiencia?

La experiencia es maravillosa a muchísimos niveles. Personalmente es uno de los proyectos de los que estoy más feliz y orgullosa de formar parte. Además creo que está proponiendo una forma de hacer festivales de fanzines, con una ideología marcada y unos principios firmes, que no era muy habitual por aquí. Para la gente que estamos en la organización, lo que representa el Pichi Fest y la manera de hacer es casi más importante que el propio festival y eso lo llevamos hasta las últimas consecuencias. Por otro lado, está siendo un gran aprendizaje sobre cómo organizar, sobre cómo relacionarnos tanto entre la gente que lo organizamos como con otros agentes que forman parte del Pichi (los espacios donde se celebran, la gente que viene a vender fanzines, el público…), sobre cómo aplicar en la práctica cuestiones que se plantean en la teoría (por ejemplo el tema de los cuidados, que lo tenemos muy muy presente siempre). Básicamente lo que queremos es generar un espacio seguro y creativo que funcione como una alternativa a nuestra realidad cotidiana.

Acabas de iniciar un podcast sobre fanzines llamado No conocía este lugar donde se reflexiona y teoriza sobre el fenómeno fanzinero. ¿Qué nos puedes contar del proyecto?

No conocía este lugar es un proyecto en el que tengo puesto muchas ilusiones, me apetece mucho hacerlo y creo que puede resultar muy interesante para quienes estén interesados en el mundo del fanzine y sus alrededores. De momento llevo hechos un par de programas y mi idea es seguir haciendo y seguir entrevistando gente que pueda aportar una perspectiva amplia sobre este medio y que a su vez nos dé pie a reflexionar sobre otros asuntos que de manera directa o indirecta se ponen en funcionamiento cuando se hace un fanzine. Tal y como yo veo el fanzine, como una herramienta política, su alcance por tanto es muy amplio así que quiero mostrar esa amplitud y esa complejidad que tiene. A su vez me da un poco de inseguridad pensar en que no voy a ser capaz de seguir haciéndolo, que me estoy pasando de ambiciosa o que no le va a interesar a nadie, pero bueno, estoy luchando contra eso. Si os apetece escucharlo está en ivoox, yo creo que merece la pena.

Podcast No conocía este lugar

Cómo el planillo ayuda a organizar un fanzine

Por Mon Magán

Descubres que adoras el fanzine y después de reflexionar te das cuenta que te gustaría intentarlo, y como consecuencia te surge la pregunta de cómo hacer un fanzine. Entonces empiezas a crear contenidos, y piensas ¿Cómo sería la mejor forma de encajarlo todo? Buscas darle unidad y organizarlo. Para eso necesitas un planillo de contenidos y aquí te voy a contra todo lo que necesitas para hacer el tuyo.

Necesitas calcular que espacio van a ocupar el material que has preparado para tu revista autoeditada. La mejor forma de hacer esta labor de planificación sería mediante lo que denominamos el planillo editorial que no es más que una página en la que se representa la publicación mediante la simplificación de sus pliegos de dobles páginas, para localizar que irá en cada lugar. Así podemos distribuir la información en página y saber de un vistazo que necesitamos, que nos falta y como va a ser la secuencia final, su orden.

Número de páginas

Una de las primeras decisiones sería establecer el número de páginas que tendrá tu proyecto editorial. Así:

  • Si vamos a grapar la publicación, necesitamos que el número de páginas sea siempre múltiplo de cuatro. Así el fanzine podrá tener: 4, 8, 12, 16, 20, 24, 28, 32, 36, 40, etc… páginas.
  • Sin embargo si imprimimos en páginas a una cara o vamos a reproducir el fanzine en algún tipo de impresión que no se vaya a encuadernar en caballete, el número de páginas sería múltiplo de dos. Pero tampoco es muy común que sea así.

Cómo distribuir los contenidos

La mejor forma de organizar los contenidos en una impresión es estableciendo un sistema lógico, es decir busca el mejor sistema para ello para luego traducirlo en el planillo de la revista. Los principales son:

  • Estructura narrativa lineal: coloca las píldoras de información en el orden lógico para que la historia que cuentas se vaya desarrollando. Recuerda: planteamiento, nudo y desenlace.
  • Por importancia: Organiza por importancia o por interés que piensas que puede despertar en el lector los diferentes artículos.
  • Estético: busca colocar las páginas por el efecto estético que generan unas en otras. Es decir si colocas dos paginas continuas, estas interactúan de diferentes maneras, según el diseño, la composición, el color, etc, Es una forma subjetiva, pero se utiliza mucho en fotozines y graphzines.
  • Juega a la sorpresa: Busca el despiste, ordena de una forma más o menos aleatoria el contenido. Puedes hacerlo con un planteamiento críptico, intentando ser lo más ambiguo posible o directamente puedes intentar provocar confusión en el lector. Esto sobre todo se utiliza en alguna publicación artística.

¿Necesitas una plantilla?

Planillo de contenido para publicaciones

Pues te regalo una que te servirá para la mayoría de tus proyectos. Simplemente tienes que descargar el PDF personalizado que te incluyo e imprimirlo. Tiene 48 páginas. Si precisas más, puedes imprimir más copias y renumerar a mano las páginas hasta que tengas la cantidad que necesites. Así de simple.

Descarga planillo fanzinero

Imprimir tu zine

Recuerda que si imprimes tu fanzine de una forma casera en una impresora o en una fotocopiadora pequeña, necesitaras reorganizar las paginas para que después de reproducirlas la publicación quede en el orden adecuado para su lectura. A esto lo llamamos imposición de fanzines.

¿Qué es un fotolibro y qué no? Fotolibros para no iniciados

Por Mon Magán

Con fotolibro, o photobook si usamos la denominación anglosajona, nos estamos refiriendo a una publicación donde mediante imágenes se establece una narrativa visual con la finalidad de contar una historia compleja, referirse a una sensación-sentimiento, diseccionar un tema o divagar sobre algo.

Qué es un fotolibro por Mon Magán

Un fotolibro no es un álbum de fotos de un evento social. Ni tampoco un catálogo de una exposición. Y no lo son por la intención de sus autores a la hora de realizarlos y porque además no se valen de la secuencia, del ritmo, ni del poder simbólico o evocador de la imagen para narrar algo. No hay nada malo en estos otros formatos, simplemente son otras cosas. La red esta repleta de esa confusión entre fotolibro e impresión de álbumes comerciales de fotos, de hecho se da la paradoja que en España la palabra fotolibro está registrada, aun siendo una palabra de uso común.

“Los libros se miran y se leen. Los fotolibros, además, poseen una particular característica definitoria: en ellos las imágenes son el texto, un texto que hay que leer. El sentido de la lectura se produce cada vez que se pasa de página, avivando así la llama de una narración que puede ser tan descriptiva o metafórica como cualquier otra que brinda sólo palabras”.

Horacio Fernández Nueva York en fotolibros (2016)

Fotolibros por Mon Magán

Como en la literatura, existe una gran diversidad de intenciones que pueden llevar al autor a afrontar la realización de un fotolibro. Estas pueden ser poética, informativas, ensayísticas, narrativas,… pero en este articulo haremos referencia a la narrativa como sinónimo de discursiva, es decir que posee la finalidad de contar algo.

Los americanos de Robert Frank

En este vídeo y en la imagen de apertura «Los americanos» de Robert Frank, posiblemente uno de los fotolibros más influyentes de todos los tiempos.

¿Cómo leer un fotolibro? La narrativa de los photobooks

El funcionamiento de la narración en los fotolibros toma prestamos del cine y no sólo en cuanto a elementos visuales. El concepto de colección de imágenes permite a la fotografía mejorar sus cualidades narrativas. Así desde la sucesión de varias imágenes se relata hechos complejos, sirviéndose de repetidas elipsis muy comunes en el lenguaje del cómic, o del fuera de campo del cine. El autor da por sobreentendidos todos los pasos intermedios que unen dos imágenes. Con lo que la ordenación de esas diferente imágenes generará una secuenciación que nos permitirá introducir el concepto de tiempo (pasado, presente y futuro) con sólo pasar páginas atrás o adelante.

La retórica visual añade complejidad al relato. Mediante el poder simbólico de ciertas imágenes el autor puede introducir conceptos que son más difíciles de visualizar y fotografiar. En nuestra cultura hay un amplísimo imaginario que compartimos con el resto de seres humanos y que nos permiten simbolizar, de forma mas o menos críptica, diversos sentimientos, pensamientos y estados de ánimo. Por otro lado la fotografía cuenta intrínsecamente con un enorme poder evocador que proviene de su misma esencia ya que nos recuerda el pasado. Evocar terrenos vitales comunes que reconozcamos como propios pueden servir al autor para hablarnos de sentimientos universales.

La narración no lineal permite codificar mensajes mas complejos, que necesitaran que el lector se esfuerce mucho más en comprender lo que se pretende decir. Así el autor construye un puzzle que debe ser montado sosegadamente pieza a pieza y que escapa de la edición cronológica o mediante una evolución fácilmente identificable. Incluso a veces el autor introduce pistas mediante elementos no fotográficos, pero que tiene la cualidad de enriquecer el discurso, como folletos antiguos, formularios, notas, ticket,… que se encuentran dentro de la historia.

Por últimos tenemos fotógrafos que se centran en exclusiva en la parte visual y no quieren decir mas que lo que claramente se muestra en sus fotos. Escapando a dobles lecturas e interpretaciones.

Cómo hacer un fotolibro

Para empezar a hacer un libro de fotografías necesitas tener un trabajo, un proyecto o al menos un tema en el que investigar. Se trata básicamente de un ensayo o un tratado visual que cuente algo, desde tu punto de vista claro está. Muchos autores dedican meses o años en trabajar sus proyectos fotográficos antes de plantearse dar el salto a publicar. Aunque esto es un dato subjetivo que dependerá de diferentes factores como del tiempo que le dediques, tus habilidades, tu creatividad, tus medios y si dispones de ayuda en tu entorno. Conviene recordar que las prisas no suelen ser los mejores resultados y que es conveniente afrontar objetivos que sean alcanzables, dependiendo de tu nivel, conocimientos y equipo.

En primer lugar lo mejor es empezar con la conceptualización del trabajo, que lo definirá y que te brindará referentes, guías y herramientas para salir a fotear. Cuanto más información y concreción tengas, aprovecharas más el trabajo e irás más rápido. Evitando los bandazos propios de no tener un mapa del terreno que pisas. Así seguiremos con la parte de producción del material, es decir, salir a hacer las fotos que compondrán el trabajo. Dependiendo de la naturaleza del proyecto y tu nivel de acceso a él, éste te impondrá un ritmo u otro.

Una vez tengamos el trabajo en bruto vendrían diferentes fases de curación de contenidos, que atenderán en un primer momento a la criba de fotografías que no sean apropiadas o que queden fuera de la temática y el enfoque decidido al principio, y posteriormente a la edición del trabajo. Por edición nos referimos a la selección de las imágenes concretas que entrarán. Es recomendable contar en esta fase con la ayuda de algún tercero que aporte una visión imparcial y crítica de tu trabajo. Muchas veces editarnos a nosotros mismos se nos torna muy complicado en parte porque no hemos tomado una distancia con el trabajo y no somos objetivos a la hora de seleccionar o sacar fotos del trabajo, sobre todo si no hace mucho que hicimos esa foto. Por ello se dice que el tiempo es el mejor editor. La última fase de este apartado consistiría en crear la secuencia. Es decir ir ordenando las imágenes en una determinada posición para contar la historia o discurso que queremos contar. Para ello emplearemos el nivel de detalle o de ambigüedad necesaria para darle el toque que nos gustaría que tuviera nuestro proyecto fotográfico personal.

Finalmente nos quedaría llevar ese trabajo al soporte libro tradicional en papel o incluso fotolibro digital. Para ello una de las mejores opciones es un software de maquetación como InDesign, QuarkXPress o Scribus si queremos hacer un fotolibro gratis. Algunas plataformas de impresión permiten descargar programa propietario con el que crear el master que les mandas con el pago. De una forma o de otra generaremos el PDF de impresión que mandar a alguna imprenta de la que tengamos referencias.

Diseño y producción del fotolibro

La producción de un fotolibro empieza con el visto bueno final del encaje de parejas de imágenes. En algunas ocasiones he optado por intercambiar las ubicaciones o voltear alguna foto en los pares donde mejoraba la composición global de las páginas enfrentadas.

Con todo ello, pego las miniaturas en una pequeñas tiras y monto la prueba de maqueta final a escala, en forma de un pequeño librito. Así puedo ir viendo la evolución de la trama, el encaje de imágenes… al ir pasando las páginas. Esta prueba final confirma la posición definitiva de todo.

Por otro lado, diseño las páginas que llevan texto, como las páginas de inicio, la cita, y los créditos del proyecto, que en este caso coloco al final del libro. Así sólo queda la cubierta y contra y con esto ya estamos listos para mandar a imprenta y ver las pruebas de color, paso previo a la tirada de la primera edición. En lo referente a su promoción, el booktrailer es una opción muy cercana, que funciona muy bien.

Prueba de maqueta
Prueba de maqueta de mi fotolibro Anna Love

Características físicas de un fotolibro

En cuestión de precio, pago y envío, en la actualidad tenemos a nuestra disposición la mayor variedad de formatos posibles lo que significa que podemos desde imprimir tamaños baratos hasta gastarnos lo que queramos en impresión semiprofesional o directamente profesional de alta calidad. Por eso mismo tenemos muchas imprentas online de artes gráficas así como otras directamente enfocadas a productos fotográficos que imprimen tus álbumes, fotos, calendarios personalizados y un largo catálogo de productos. Dependiendo de nuestras necesidades podemos pedir algunos presupuestos y también buscar las condiciones de descuentos y promociones que nos puedan interesar.

De cualquier manera para crear un fotolibro estamos hablando de materializarlo mediante un soporte físico, el libro como tal, que estará compuesto por una cubierta y una tripa. Esto requerirá que tomemos una serie de decisiones que configurarán nuestros álbumes y libros de fotos. En lo referente a la cubierta podrá ser tapa dura o encuadernación cartoné para los libros con más caché. Que a la vez podrá estar rematada con una impresión, una tela o incluso un acolchado. Por otro lado, y aunque es menos frecuente en ediciones de fotografía, estaría la tapa blanda o encuadernación en rústica que abarataría significativamente el producto impreso. Asimismo en cuanto a la tripa o interior podemos utilizar diferentes tipos de papeles como soporte de la impresión digital, índigo u offset. El papel satinado en general ayudará a que la calidad de impresión haga que tus fotos luzcan geniales. Por el otro lado el papel offset será más agradable al tacto, pero hará perder viveza a los colores. Finalmente existen una buena cantidad de papeles especiales que aportarán un equilibro entre un tacto interesante y una buena reproducción. No hay una solución estándar. Consulta con el impresor o asesorarte con un especialista que te guie en estas decisiones, para que estas vayan alineadas con tu trabajo.

Relevancia del fotolibro

La importancia del fotolibro en la actualidad dentro del mercado y la promoción de la fotografía es crucial. El pasado enero de 2015 se realizó en el Museo Reina Sofía de Madrid una exposición sobre el fotolibro español, como un ejemplo claro de su importancia y vigencia. En España han tenido un papel clave colectivos como Blank Paper o Nophoto que representaron la punta de lanza del fenómeno con propuestas que han destacado a nivel internacional, como es el caso de Alberto Lizaralde finalista con su trabajo ‘Everything will be ok’ en el prestigioso concurso del fotolibro iberoamericano de la Editorial RM. Del mismo modo en Photo España 2014, La Fábrica coordinó la Feria PHotolibros donde se puede ver y comprar este tipo de obras. Todos estos hechos configuran al fotolibro como un fenómeno en plena efervescencia y que atrae la máxima atención.

Comunidad photobook

Parte de la visibilidad que posee el fenómeno en la actualidad ha permitido que se hayan desarrollado diversas ferias, encuentros, exposiciones, etc. Aquí tienes una breve muestra de todo ello.

Los PhotoBook Club son pequeños grupos de aficionados a los fotolibros que se constituyen en algunas ciudades para realizar encuentros periódicos en los que compartir y comentar su pasión por los fotolibros. Aglutinados desde 2011 en una agrupación a nivel mundial, celebran el World Photobook Day cada 14 de octubre.

Algunas de las más importantes colecciones de fotolibros en España accesibles para consulta pública son la Gabriela Cendoya Bergareche Collection en la Biblioteca del Museo San Telmo en Donostia (Gipuzkoa), la de la biblioteca del Museo Reina Sofia en Madrid, la del Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA de Barcelona y la del Colectivo fotográfico Ufca en Algeciras (Cádiz).

Concursos fotolibros

El más prestigioso es el premio al mejor fotolibro del año que Paris Photo y Aperture Foundation organizan cada año. Un jurado internacional selecciona treinta y cinco libros que son expuesto bajo el nombre PhotoBook Awards Shortlist, para de entre ellos seleccionar los ganadores (Premio Photobook del Año, Premio Primer Photobook a un autor debutante, Premio Catálogo del Año y la Mención especial del Jurado).
Otros importantes concursos son Prix du livre Arles, Kassel photobook award, Premio de PHotoEspaña o Scan Photobooks.

Referentes bibliográficos

Martin Parr, uno de los fotógrafos contemporáneos mas influyentes, han editado junto a Gerry Badger  The Photobook: A History una obra en tres volúmenes que es imprescindible. Por su parte Horacio Fernández cuenta con varias publicaciones sobre los fotolibros en España, Latinoamérica y Nueva York.

Existen otras iniciativas para documentar la escena del fotolibro entre las que destacan la revista en papel The PhotoBook Review editada dos veces al año por la fundación Aperture.

Experimentación y formación

Los fotozines son una forma asequible y muchas veces militante en cuanto a la independencia del autor, con las que publicar trabajos fotográficos impresos en fanzines en lugar de en libros.

En la actualidad existen muchos talleres para la edición de fotolibros impartidos por fotógrafos y editores, así como cursos en escuelas de fotografía y colectivos. De hecho, este material es una muestra del contenido del Taller de autoedición que enfocado al fotolibro y al fotozine imparto desde hace unos años. Espero os resulte de utilidad.

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