¿Qué es Snap?
Bienvenidas y bienvenidos a Snap, la nueva webserie de Mon Magán dedicada al universo de la fotografía contemporánea. Un espacio donde hablaremos con artistas y visitaremos espacios que definen hoy el lenguaje fotográfico. Todo ello conectado con la creatividad, la autoedición, el arte y el humor.
Snap es una webserie documental sobre fotografía contemporánea creada por Mon Magán, pensada como un espacio de encuentro y reflexión sobre el presente de la imagen fotográfica. Concebida desde una producción low cost pero cuidada al detalle, la serie se desarrolla en formato vídeo y se publica en abierto a través de internet.
A lo largo de sus capítulos semanales (jueves a las 18h.), Snap propone un recorrido plural por la escena fotográfico actual. Para ello, combina entrevistas a autoras y autores, visitas a espacios expositivos y centros de producción, festivales y encuentros, así como diálogos informales en los que afloran tanto la dimensión artística como el carácter técnico, profesional y humano de la fotografía. La autoedición, la creatividad, el compromiso cultural y el sentido del humor son algunas de las claves que vertebran este proyecto, que se distancia de la solemnidad académica sin renunciar a la rigurosidad en los contenidos.
El objetivo de Snap no es solo documentar, sino también crear conversaciones, tejer redes y dar visibilidad a iniciativas y voces que contribuyen a enriquecer el lenguaje fotográfico contemporáneo. En este marco, cada episodio se convierte en una excusa para explorar miradas que ponen en valor la fotografía como práctica artística, herramienta de pensamiento y forma de vida.
Así, Snap, pretende ser una herramienta de divulgación con vocación pedagógica, que sitúa a la fotografía en el centro de una conversación más amplia sobre arte, sociedad y creatividad.
¿Dónde ver Snap*?
Puedes ver Snap* en vídeo en Youtube
y en Spotify.
También puedes escucharlo (sólo en audio)
en Apple Podcast.
Capítulo 15: Carlos de Paz
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Jaén en videoconferencia desde Almería
Publicado el 12 de febrero del 2026
Conversamos con Carlos de Paz, fotógrafo y editor, para adentrarnos en una trayectoria marcada por la reflexión sobre el propio medio fotográfico. A lo largo de la entrevista hablamos de procesos de trabajo, de la edición como espacio de pensamiento y de la relación entre imagen, secuencia y relato. Carlos es director de Revista D https://youtu.be/cgG8LLx3R4g?si=jD7fl-6o83tkSuFD
A lo largo de la conversación analizamos su recorrido profesional desde sus inicios como fotógrafo publicitario, pasando por su labor como técnico de laboratorio y su estrecha relación con Carlos Pérez Siquier, entre otros hitos fundamentales. También abordamos su etapa como fotógrafo de la Compañía Nacional de Ballet, un contexto que amplía su mirada y su experiencia visual, para terminar centrando la charla en su trabajo personal y en las decisiones que lo articulan.
Capítulo 14: PHotoEspaña 2025
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Madrid
Publicado el 6 de noviembre del 2025
En este episodio recorremos algunas de las exposiciones más destacadas de PHotoESPAÑA 2025, el gran festival internacional de fotografía, en su sede de Madrid. Visitamos instituciones, galerías y fundaciones que marcan el pulso de la creación contemporánea y repasamos una selección de proyectos que muestran la diversidad y vitalidad de la fotografía actual en España.
Capítulo 13: Juan Manuel Castro Prieto
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Madrid
Publicado el 30 de octubre del 2025
Conversamos con Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de Fotografía 2015, una de las figuras más reconocidas y queridas de la fotografía española. Desde su laboratorio en Madrid, hablamos sobre su forma de entender la imagen y la memoria, y sobre su nuevo libro Caín, una obra que profundiza en los límites entre lo vivido y lo recordado.
Castro Prieto nos invita a pensar la fotografía como un acto de emoción, de mirada y de compromiso con la vida. Una conversación serena con uno de los grandes maestros de la fotografía contemporánea.
Capítulo 12: Juan María Rodríguez / Centro Andaluz de la Fotografía (CAF)
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Málaga en videoconferencia desde Almería
Publicado el 23 de octubre del 2025
En este nuevo capítulo de SNAP viajamos hasta Almería para conocer el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), una institución clave en la difusión y preservación de la cultura fotográfica en España.
Charlamos con su director, Juan María Rodríguez, periodista cultural, conocido por haber conducido durante años el influyente podcast Full Frame, una referencia indispensable para entender la fotografía contemporánea en nuestro país.
Con él reflexionamos sobre el papel del CAF como espacio público de encuentro, las transformaciones del medio fotográfico en la era digital y la necesidad de mantener viva la memoria visual andaluza y española.
Capítulo 11: Gabriela Cendoya / Colección de fotolibros STM-GCBC
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Donostia / San Sebastián
Publicado el 14 de octubre del 2025, día mundial del fotolibro.
En este episodio de Snap visitamos el San Telmo Museoa, en Donostia-San Sebastián, para conversar con Gabriela Cendoya Bergareche, una de las coleccionistas de fotolibros más reconocidas del panorama europeo. La colección que creó en el museo, la STM-GCBC, reúne miles de títulos que conforman un mapa único de la creación fotográfica contemporánea.
Charlamos con ella sobre el papel del fotolibro como forma de expresión artística, el valor del coleccionismo como práctica cultural y el modo en que las bibliotecas especializadas se convierten en espacios de pensamiento visual. Terminamos el encuentro hojeando algunos de los fotolibros recomendados por la propia coleccionista.
Capítulo 10: Rocío Madrid
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Málaga en videoconferencia desde Melilla
Publicado el 4 de septiembre del 2025.
En este episodio de Snap hablamos con la fotógrafa melillense Rocío Madrid, cuya obra se mueve entre la documentación y la poesía visual. A través de la fotografía analógica, Rocío retrata lo cotidiano desde una mirada profundamente personal, cargada de territorio, memoria e intuición.
Conversamos con ella sobre su trayectoria, sus proyectos más significativos —como Melilla (seleccionado en KBr Flama 23), Patineta Girls o Emotional Journeys— y su manera de entender la imagen como herramienta para fijar lo efímero y narrar desde los márgenes. Hablamos de su vínculo con el espacio, su uso consciente del formato analógico, su escritura, su mirada desde la periferia, y de cómo construye sentido a través de lo íntimo y lo común.
Capítulo 9: Centro Pérez Siquier
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Olula del Río (Almería).
Publicado el 24 de julio del 2025.
En este capítulo visitamos el Centro Pérez Siquier, un espacio dedicado a custodiar, estudiar y difundir la obra del fotógrafo almeriense Carlos Pérez Siquier, figura clave en la renovación de la fotografía española desde los años 50.
Ubicado en Olula del Río, el centro ofrece un recorrido por la evolución del autor: desde su vinculación fundacional con el grupo AFAL, hasta sus investigaciones formales sobre el color y su singular mirada sobre la sociedad española del siglo XX. Una obra profundamente moderna, crítica y atenta al entorno.
Conversamos con Carmen Pascual, historiadora del arte, sobre la relevancia estética y cultural de Pérez Siquier, así como sobre el valor de conservar y activar su legado desde el territorio.
Capítulo 8: La Kursala / Fernando J. Val
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Cádiz.
Publicado el 17 de julio del 2025.
En este episodio visitamos la Kursala, un espacio singular dedicado a la fotografía contemporánea, ubicado en la Universidad de Cádiz. Desde su apertura en 2007, la Kursala se ha consolidado como un referente nacional por su apuesta por autores emergentes, su línea editorial de fotolibros de autor —los Cuadernos de la Kursala— y su vocación de hacer accesible la fotografía más allá de los circuitos convencionales. A pesar de su reducido tamaño, este proyecto comisariado por Jesús Micó ha logrado un impacto notable en el panorama fotográfico español e internacional.
Para la visita nos acompaña Fernando J. Val con el que conversamos sobre su trayectoria como fotógrafo. La charla nos lleva a explorar la ruptura entre la fotografía analógica y digital, y cómo esta transformación técnica ha afectado tanto a los procesos creativos como a la percepción de la imagen.
Capítulo 7: La Minutera
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Granada.
Publicado el 10 de julio del 2025.
En este episodio exploramos el oficio de los antiguos fotógrafos minuteros, aquellos que recorrían las calles con sus cámaras de madera, ofreciendo retratos al instante, revelados y positivados en plena vía pública. Para ello, conversamos con Antonio García Olmedo, fotógrafo y alma de La Minutera Estudio, un proyecto que recupera y actualiza esta práctica fotográfica con rigor técnico y compromiso histórico.
Antonio nos explica con detalle el funcionamiento de la cámara minutera, su mecánica interna, los procesos químicos que permiten obtener una imagen directa sobre papel fotográfico, y la dimensión social de este oficio que durante décadas formó parte de la vida urbana. Una charla que conecta pasado y presente a través del retrato, la técnica artesanal y la relación directa con el foto
Capítulo 6: Revista-D
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Almería.
Publicado el 3 de julio del 2025.
En este episodio nos adentramos en el proyecto editorial de Revista-D, una publicación impresa sobre fotografía editada por el Colectivo Fotográfico Desencuadre. Con un enfoque centrado en la creación fotográfica pero vinculado de alguna forma a Almería —territorio de origen del mítico grupo AFAL y sede del Centro Andaluz de Fotografía—, la revista propone una mirada local con vocación universal.
Conversamos con Carlos de Paz, director y diseñador de la publicación, y con Pepe Jiménez, coordinador de contenidos. Juntos reflexionamos sobre el papel de la edición impresa en la era digital, el diálogo entre territorio y lenguaje fotográfico, y la importancia de construir un espacio editorial que combine pensamiento crítico, referentes internacionales y compromiso con la cultura visual andaluza.
Capítulo 5: Francisca P. Burgos
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Jaén.
Publicado el 26 de junio del 2025.
En este episodio conversamos con la fotógrafa Francisca P. Burgos, artista chilena afincada en Barcelona cuyo trabajo destaca por su enfoque proyectual, político y experimental. La entrevista tiene lugar en Jaén, donde colabora en las becas de formación y producción del taller de edición de arte Jaén Edita.
Francisca reflexiona sobre la identidad, la política, las narrativas híbridas y el cruce de técnicas como parte de su proceso creativo. Hablamos también de sus autoediciones, de su labor como editora en FAC Zine visibilizando la fotografía chilena y de sus intervenciones en el espacio público, donde la fotografía se convierte en una forma de diálogo directo con el entorno.
Capítulo 4: Cámara Oscura Torre Tavira
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Cádiz.
Publicado el 19 de junio del 2025.
En este episodio visitamos la Torre Tavira, situada en pleno centro histórico de Cádiz, para explorar el funcionamiento de su cámara oscura: un dispositivo óptico de origen ancestral que proyecta en tiempo real la imagen viva de la ciudad.
La cámara oscura de la Torre Tavira no es solo una atracción turística: es una forma de mirar. En Cádiz —una de las ciudades más antiguas de Occidente— esta instalación representa el punto de encuentro entre historia, ciencia, turismo y cultura visual.
Recorremos su interior, asistimos a una demostración del sistema óptico y reflexionamos sobre el lugar que ocupa esta tecnología en el imaginario colectivo. Un ejemplo singular de cómo la imagen analógica se sigue utilizando para crear experiencias compartidas en la era digital.
Capítulo 3: Chechu Disparafilm
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Jerez de la Frontera.
Publicado el 12 de junio del 2025.
En este episodio nos adentramos en el universo de la fotografía analógica a través de una conversación con Chechu, creador de Disparafilm, una de las comunidades más activas y apasionadas del ámbito fotoquímico en lengua castellana.
Disparafilm no es solo una web/podcast/canal de YouTube: es un punto de encuentro para amantes de la película, un espacio donde compartir conocimiento, experiencias, cámaras, carretes, y laboratorios.
En la entrevista hablamos sobre los orígenes del proyecto, la evolución de la comunidad, el estado actual del medio analógico y la importancia de crear redes fuera del circuito comercial.
Capítulo 2: Resbaladero / Mediopán
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado entre Vitoria-Gasteiz y Granada.
Publicado el 5 de junio del 2025.
En este segundo capítulo, nos movemos entre Vitoria-Gasteiz y Granada para seguir explorando la fotografía desde la edición independiente, el trabajo colectivo y la construcción de relatos desde lo local.
Primero visitamos el espacio de trabajo del colectivo Resbaladero, donde el fanzine se convierte en herramienta crítica, soporte de mirada y espacio de encuentro. Allí hablamos sobre procesos, ciudad, fotografía y el papel que puede jugar la autoedición en la creación de comunidad.
En la segunda parte del episodio viajamos a Granada para sumergirnos en Mediopán, un evento singular que se define como mediofestival y medioferia de publicaciones gráficas. Nos encontramos con editores, artistas e iniciativas que se mueven entre el papel, la impresión y la conversación directa. Una cita que celebra lo impreso, lo táctil y lo compartido como forma de resistencia cultural.
Capítulo I: Pollobarba
Disponible en YouTube / Spotify / Apple podcast (audio)
Capítulo grabado en Málaga con mensajes desde Valencia.
Publicado el 29 de mayo del 2025.
En este capítulo, presentamos el proyecto y despegamos desde Málaga rumbo a nuestro próximo destino, con la maleta cargada de cámaras, cables, preguntas y ganas de mirar con otros ojos.
En la parte central del episodio contamos con una entrevista muy especial a Pollobarba (Madrid, 1976), fotógrafo y consultor especializado en redes sociales para creadores visuales. Con él reflexionamos sobre identidad digital, estrategias de visibilidad, El Centro Nacional de Fotografía de Soria y la iniciativa No Sin Fotógrafas.
Snap está editado por Mon Magán en Málaga.
