• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal
  • Saltar a la barra lateral principal
Mon Magán

Mon Magán

Un sitio sobre fanzines, edición y creatividad

  • Fanzines
  • Fotografía
  • Snap*
  • Proyectos
  • Podcast
  • Mon Magán
  • + Más
    • Talleres
    • Publicar
    • Creatividad
    • Blog
  • Show Search
Hide Search

Blog

monmagan.com

Pioneros de la fotografía en Granada

Por Mon Magán

La fotografía, que en sus comienzos tenía principalmente como fin documentar la realidad, nos sirve de fiel notario de la realidad de la España del siglo XIX, atrasada social, cultural, económicamente y a la vez un destino romántico para viajeros y fotógrafos que recorrían ciudades y pueblos retratando sus paisajes y sus gentes.

El daguerrotipo llegó a España poco después de sus presentación oficial en Francia. El médico y escritor Pedro Felipe Monlau y Roca es considerado como el introductor del daguerrotipo en nuestro país, cuando desde Paris daba cuenta del descubrimiento a la Academia de Ciencias y Artes de Barcelona el 24 de febrero de 1839. Esa misma academia promovió un acto publico donde se tomó, desde una terraza en la Plaza de la Constitución de Barcelona, el primer daguerrotipo de España. Fue el 10 de noviembre de 1839 y el daguerrotipista fue Ramón Alabern y Casas.

De las pocas panorámicas de ciudades y paisajes que se conservan de aquellos inicios, dada su dificultad técnica añadida, encontramos una vista del Patio de los Leones de la Alhambra de Granada. Aquí encontramos el primer rastro de la fotografía en Granada.

Jb
J.B. Alhambra. Patio de los Leones
s.XIX – Daguerrotipo – 7’5 x 13 cm – Estereoscópica Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra

La Alhambra con su exotismo, representa uno de los principales reclamos del sur de España para los viajeros románticos, desde finales del siglo XVIII. Literatos y pintores ya habían difundido y puesto en valor al monumento por todo el mundo, por esto con la fotografía en el XIX, se acrecienta el interés por documentarla.

En 1840 el célebre escritor francés Théophile Gautier recorría España para cubrir la Primera Guerra Carlista llevando en su equipaje un daguerrotipo. Según parece junto al también escritor Alejandro Dumas, recorrieron la ciudad de Granada pudiendo ser las fotografías de Gautier de las primeras realizadas en Granada.

En los primeros años de la década de 1850 llegan viajeros fotógrafos no profesionales que con un interés meramente documental y sin intenciones de publicaciones destacadas retratan el monumento. Estas imágenes son difíciles de rastrear en su mayoría, dada su finalidad casi amateur. Podemos citar a E.K. Tenison, Paul Marés, Alphonse de Launay, John Gregory Crace, Samuel Buckle, Jean Gairoard, A.F. Oppenheim y E. Pec.

En la segunda mitad de la década podemos citar a otros aficionados como Jules Falanpin Dufrene (1856-1857), J.L. Petit (1858), Rev. Percy Lousada (ca. 1858), P. Loubére (ca. 1856- 1857), el Vizconde de Lipa (1857), Gustave de Beaucorps (1858), y (1858) o Louis de Clercq (1860).

A la par de esta producción aficionada, es muy destacable en la década de 1850 los primeros profesionales españoles y extranjeros que se acercan a la ciudad y a la Alhambra.

El británico afincado en España Charles Clifford (1820 – 1863), mediante calotipos fotografío ampliamente la Alhambra y la ciudad. No en vano era conocido como fotógrafo de paisajes, monumentos y obras. Realizó a lo largo de su vida un extenso recorrido por el país. Sus imágenes son valoradas artísticamente y no sólo desde un punto de vista documental.

Torre
Charles Clifford. La Alhambra.Torre de Justicia.
1859 – Positivo sobre papel a la albúmina. Archivo de la Alhambra / Victoria and Albert Museum

La fotografía de viaje se convierte en objeto de consumo con una creciente demanda y surgen artilugios como la ficción tridimensional, una vista estereoscópica (dos imágenes tomadas desde distintos puntos, que vistas a través de un aparato óptico y mirando con ambos ojos produce cierta sensación de relieve). La gran demanda en Europa de este tipo de imágenes se dirigía desde empresas parisinas que las encargaban a fotógrafos locales. En la década de 1860 Gumersindo Ortiz vendía unas muy populares vistas estereoscópicas de Sevilla y Granada. En ese campo investigo Joaquín Pedrosa, vecino de Esparragera y de profesión fotógrafo, que produjo seis cuadros estereoscópicos de la Alhambra de Granada, años antes, en 1857, había tomado 16 imágenes del monumento, el Palacio de Carlos V y la ciudad, reunidos en un álbum de papel a la sal con dedicatoria a Juan José Bueno. Otro fotógrafo estereoscopista que trabajó en Granada fueron Joseph Carpentier.

El francés Jean Laurent (1816 – 1886), establecido en Madrid y con el título de fotógrafo de Su Majestad la Reina, recorrió el país fotografiando ciudades, paisajes y personalidades.
En 1863 publicó Catálogo de las fotografías que se venden en casa de J. Laurent donde se incluían fotografías de Granada, entre otras ciudades españolas como su foto del interior de la Catedral de Granada. Utilizaba el colodión húmedo para tomar sus imágenes.

Luis León Masson (1858 – 1874) fotógrafo sevillano que junto a su mujer como ayudante, recorrió buena parte de Andalucía realizando fotografías. Además de la fotografía paisajista, en Granada capturó imágenes de la Alhambra, su especialidad era la fotografía de cadáveres y las imágenes taurinas.

José García Ayola (1863 – 1898) con la estrecha colaboración de su hijo, ambos fotógrafos granadinos contaron con diversos estudios con el paso del tiempo, en el centro de la capital. Consiguieron más difusión mediante la edición de postales y su fotografía documental comercial. Viajó a Paris para perfeccionar su técnica.

Leones
José García Ayola. Galería de entrada al Patio de los Leones [2]
1886-1888 – Positivo sobre papel a la albúmina Archivo de la Alhambra

En todo este período nos encontramos con una gran producción de fotografías de Granada anónimas, algunas de ellas de atribución falsa, otras procedentes de proyectos editoriales, que aunque se escapan de este trabajo es justo reseñar. Además muchos otros fotógrafos extranjeros o de fuera de Granada visitan la capital del Genil, entre los que destacan Francisco Leygonier, Dubois, Charles Mauzaisse, José Camino. Además de toda una generación de fotógrafos pioneros granadinos a sumar a los citados, como fueron Rafael Garzón, Abelardo y Enrique Linares, Rafael Señán y González, Emilio Camps Cazorla, Diego Angulo Iñiguez y Manuel Gómez-Moreno Martínez. En todo esto la Alhambra, el auténtico atractivo de los fotógrafos del XIX que se acercaban a Granada, fue declarada monumento nacional un 12 de julio de 1870, justo en pleno boom de las postales coloreadas.

Bibliografía
José Félix Martos Causapé Del daguerrotipo al colodión: la imagen de España a través de la fotografía del siglo XIX
Fotografía sobre España en el siglo XIX del Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra
Charles Clifford en Wikipedia
Luz sobre papel. La imagen de Granada y la Alhambra en las fotografías de J. Laurent.
Jean Laurent en Wikipedia
Imágenes en el tiempo. Un siglos de fotografía en la Alhambra. 1840-1940
Viajerosromanticos.blogspot.com.es
Fotografías y fotolibros 15 de diciembre de 2010 de Soler y Llach subastas internacionales
Luis Méndez Rodríguez La Imagen de Andalucía en el Arte Del Siglo XIX
Javier Piñar Samos Fotografía y fotógrafos en la Granada del siglo XIX. Caja General de Ahorros de Granada. Ayuntamiento de Granada, 1997
Web Patronato de la Alhambra

PD
Existe una discrepancia en torno a una de las imágenes del Patio de los leones que ilustran esta entrada, porque podría corresponder a la copia del mismo que se realizó en Londres en 1854 y no al original. Más info.

Lewis Carroll fotógrafo

Por Mon Magán

Lewis Carroll, el célebre autor de Alicia en el país de las maravillas (1865), describía la fotografía como su gran afición.

Buena parte de su limitada actividad como fotógrafo se centró en el retrato infantil.

Lewis Carroll fotografo

Seguramente la mejor de sus fotos puede ser el retrato de Alice Liddell disfrazada de pordiosera.

Alicia

El código del ciempiés

Por Mon Magán

El código del ciempiés es sin lugar a dudas uno de los más llamativos cómic de 2012. Dibujado por Victor Araque, con guión de Joaquín Rosado y color de Rocío Estepa, nos muestra unos extraños sucesos que sacan del letargo a un pequeño pueblo y que revolucionan la vida de una pandilla de niños.
La obra, que es una reflexión sobre la amistad, acaba en un giro inesperado sorprendiendo al lector con una curiosa mezcla entre cotidianidad y terror.

El código del ciempiés

Entrevista con Rocío Estepa, Victor Araque y Joaquín Rosado

¿Por qué empezasteis a hacer cómics?

Rocío: Siempre he sido una gran aficionada a los cómics. Desde pequeña, devoraba todos los cómics que caían en mis manos. Spiderman, Mortadelo y Filemón o Clavín & Hobbes. No diferenciaba entre géneros ni mercados y disfrutaba enormemente de lo que me gustaba. Sin embargo hasta que conocí a Víctor no me había planteado pasar de consumidora a creadora, así que supongo que él es el por qué empecé a dar color a cómics, hasta este momento, y a dibujar, en mi nuevo proyecto.

Victor: Cuando era niño en un gran aficionado al cómic y me gustaba inventarme historias sobre mis personajes preferidos. Recuerdo especialmente que hubo una época en que dejaron de emitir en la televisión pública andaluza Dragon Ball (a la que era un gran aficionado) debido a su “violencia”. Esto supuso para mí un golpe muy duro. ¿Cómo continuaría la historia? En aquel entonces era muy difícil conseguir material del extranjero, y ni corto ni perezoso cogí un lápiz y en libretas de cuadros me puse a continuar la serie por donde se quedó en la emisión. ¡Y no lo hacía tan amateur! Incluso copiaba la maquetación que usaba la serie de cómic que publicaba Planeta de Agostini, con su precio, su página de resumen de números anteriores y con su código de barras (no sabía ni para qué servía) que copiaba de cajas de galletas.
Ya de mayor conocí distintos géneros, las posibilidades narrativas del cómic, etc. Pero en definitiva ¿por qué empecé a dibujar cómics? Porque quería saber qué le pasaba a Goku.

¿Cuáles son vuestros tres cómics favoritos de todos los tiempos?

Rocío: No podría acotar a tres mis cómics favoritos de toda la historia,… Calvin & Hobbes… Como guante de seda forjado en hierro… Jimmy Corrigan.

Victor: Akira, Watchmen y Little Nemo in sumberland.

Joaquín: Ahora mismo no podría elegir, pero posiblemente, alguno de los hermanos Hernández, Charles Burns, o cambiando radicalmente de registro, Lapinot de Trondheim.

Viñeta de El código del ciempiés

¿Hay diferencias entre las etiquetas cómic y novela gráfica?

Rocío: A nivel de formato, se podría diferenciar entre cómic y novela gráfica. Por ejemplo, el álbum europeo suele ser de 48 paginas y el comic book de 24 en el mercado americano. En Asia la producción es distinta, primero publicada en revistas y posteriormente agrupada en tomos. La novela gráfica implica una mayor extensión. Sinceramente, pienso que la denominación de novela gráfica se ha dado para que el cómic tenga una mejor aceptación para el público adulto, intentando darle mas seriedad para aquellas persona que no están familiarizadas con el mundo cómic.

Victor: Para mí actualmente la diferencia radica en el formato, porque las editoriales para captar a un público más adulto llaman novela gráfica a obras que no entrarían dentro de ese apartado en el pasado. Antes una novela gráfica tenía una temática mas densa o “seria”, poco comercial y a la que te tenías que acercar desde un punto de vista mas cercano a la literatura que al cómic mainstream. Por ejemplo, Eisner fue el primero en usar ese término y él no llamaba a sus cómics de The Spirit novelas gráficas, pero sí a otras obras como Contrato con Dios. Creo que el punto donde todo empezó a confundirse fue con la publicación de Watchmen, de Alan Moore, una serie concebida para publicarse en formato comic book y el mercado comercial pero que dotaba de una profundidad al universo de los superhéroes que nunca se había dado. Con su primera recopilación empezó a llamársele novela gráfica, poniéndole al mismo nivel que Maus de Art Spiegelman.
Personalmente, el esfuerzo por etiquetar en la actualidad es algo que me parece que corresponde a una necesidad del ser humano por clasificar el producto que consume. Me recuerda a cuando en el mundo del arte se pasó de tener pintura, escultura, dibujo y arquitectura a añadirse instalación, video art, performance, etc, en donde se unían en muchos casos distintos tipos de formato y el caos llegó (y con ello el desprecio de la sociedad al mundo del arte contemporáneo). O en el mundo de la música como el caso de los subgéneros de indie, indiepop, piscodelic rock, etc. O en el mundo del fanzine, con el eterno dilema de qué es fanzine y qué no lo es.
En resumen, antes sí se diferenciaba claramente entre una novela gráfica, ahora me parece que no.

Joaquín: Para mi son dos maneras de llamar a lo mismo, pero quizá lo de novela gráfica queda mejor en según qué círculos.

¿Por qué empieza a interesar más el cómic al lector adulto en España?

Rocío: El aumento de la publicación de novelas gráficas con temáticas más adultas ha provocado que el público adulto se sienta más atraído y, por tanto, consuma más cómics.

Victor: Está interesando más por distintas razones, se están publicando cómics muy interesantes para ese determinado público (en el extranjero llevan publicándose desde hace mucho tiempo), están apareciendo muchas editoriales que publican esos cómics y poco a poco se está quitando la idea de que cómic es igual a infantil (debido al retraso cultural que hubo en España por la dictadura, sino mirad el mercado extranjero y las franjas de edad de los lectores). Iniciativas como el Premio Nacional, grandes éxitos de taquilla como Persépolis que están basados en un cómic y como fue en el caso de Maus el premio Pulitzer hace que el lector adulto vea a esta género uno mas para contar historias, sea de la índole que sea.

Joaquín: Yo creo que en realidad, hace tiempo que interesa mucho más al lector adulto que al infantil. No creo que los niños y adolescentes de hoy en día sean grandes consumidores, quitando el género manga. Puede que la etiqueta «novela gráfica» haya tenido algo algo que ver… quién sabe.

Viñeta de El código del ciempiés

Dadme tres razones para leer El código del ciempiés.

Rocío:
1. Por supuesto porque es una gran novela gráfica, de la que disfrutar tanto la historia como el dibujo.
2. Porque creemos que la historia puede transportarnos a nuestra infancia.
3. Porque tenemos que pagar el alquiler, je, je.

Victor:
1. El guión.
2. El color
3. Es una historia que, creemos, recupera la esencia de películas de los 80 que todos recordamos como fundamentales en el género del entretenimiento pero sin dejar de plantear preguntas y dilemas profundos sobre el comportamiento humano.

Joaquín:
1. La gente debería leer El código del Ciempiés para descubrir si es un cómic o una novela gráfica (y contárnoslo después)
2. Por su excelente dibujo y color.
3. Porque creo que es una historia muy entretenida y fácil de leer.

Viñeta de El código del ciempiés

El código del ciempiés
Joaquín Rosado / Victor Araque / Rocío Estepa
2012, Edicions de Ponent

Movimiento QR

Por Mon Magán

Movimiento QR es un proyecto del grupo de primero de Fotografía Artística, en el que nos apropiamos de distintos espacios de la Escuela de Arte de Algeciras para intervenirlos fotográficamente.

A través de los códigos QR usamos el centro sin alterar su realidad física, a la vez que reflexionamos sobre las nuevas formas de acceder a la información y la cultura.

Expodos

Participo con cuatro fotos ocultas, en códigos QR, en el suelo del centro.

Pies

El proyecto permanecerá expuesto en la Escuela de Arte de Algeciras (Cádiz) hasta el 26 de febrero. Descárgate el folleto de la exposición en PDF.

Me citan en Radio 3

Por Mon Magán

Hace un par de días han reseñado mi trabajo en Pez y Grapas en el programa «Hoy empieza todo con Ángel Carmona» de Radio 3. La verdad es que es todo un subidón que te dediquen estas palabras en una radio que has seguido durante tanto tiempo.
La pieza sobre fanzines se inicia en 1:46:42.

En Fanzinada em vídeo

Por Mon Magán

El pasado marzo tuvimos la suerte de conocer a RogeLio, un simpático fanzinero brasileño, con motivo de la grabación de una de las entrevistas para el documental Grapas. Ese día además de intercambiar fanzines, charlamos un buen rato sobre las diferencias en las escenas fanzineras de nuestros respectivos países. RogeLio, acabada la grabación, quiso «cazar al cazador» y nos pidió grabarnos a nosotros. El resultado lo ha incluido en la segunda entrega de su fanzine audiovisual Fanzinada em vídeo entrevistando a Mon Magán.

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 24
  • Página 25
  • Página 26
  • Página 27
  • Página 28
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 115
  • Ir a la página siguiente »

Barra lateral principal

Newsletter Mon Magan

Si quieres estar al día de lo que publicamos en este sitio y recibir contenido exclusivo adicional, suscríbete.

Responsable: Mon Magán. Finalidad: enviarte una newsletter. Legitimación: tu consentimiento. Destinatarios: tus datos los guarda Mailchimp, acogido al acuerdo de seguridad EU-US Privacy. Derechos: puedes ejercer los derechos de acceder, rectificar, limitar y suprimir tus datos.

  • Bluesky
  • Correo electrónico
  • Facebook
  • Instagram
  • LinkedIn
  • RSS
  • Threads
  • TikTok
  • Twitter
  • Vimeo
  • YouTube

Mon Magán
© 2003-2025 Mon Magán
Editado en Málaga por Mon Magán®

RSS | Mapa
Politica de privacidad y aviso legal

Acceder

Esta web usa cookies para mejorar la experiencia del usuario Aceptar Reject Nuestra política de privacidad y cookies
Privacidad y Cookies

Privacy Overview

This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary
Siempre activado
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Non-necessary
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
GUARDAR Y ACEPTAR