El pasado 13 de noviembre de 2013, el Diario Jaén, publicó un reportaje de tres páginas sobre fanzines. A espera de que pueda conseguir el material completo, coloco por aquí la pequeña reseña que de Pez y de Grapas se incluían.
Blog
Exposición Literatura e imagen
El pasado jueves 14 de noviembre inauguramos la exposición de fotografía artística «Literatura e imagen» en la Escuela de Arte Algeciras.
La exposición es la primera de la asociación FEM Fotógrafos Emergentes, que constituimos un grupo de alumnos de Fotografía Artística a finales del pasado verano.
Literatura e imagen surca los territorios limítrofes de la literatura y la relaciona con la imagen, a través de interpretaciones, recreación de textos y retórica, llegando a la poesía visual. En ella participamos nueve fotógrafos de la asociación con más de veinte imágenes en total.
En esta pieza, que Algeciras Noticias elaboró con motivo de la inauguración, hablamos brevemente sobre el proyecto:
Tienes toda la info de la exposición en la web de FEM.
Pulp fiction
Hoy dejo una pequeña curiosidad. Estas son mis dos fotos preferidas de la sesión inspirada en Pulp fiction, que me hizo hace unos días mi compañera Esther Emberley.
Entrevista a Ariel
Ariel (también conocido como Teknad), es un diseñador gráfico, colaborador habitual del fanzine Pez e investigador del movimiento DIYBio. En su blog Papirofilia explora desde hace cinco años todo tipo de ideas, que van desde la ecología al arte digital. De todo ello hablamos en esta entrevista.
¿Cómo definirías el papel que ha realizado Pez en estos años en el mundo de la edición independiente? ¿Sigue tendiendo sentido editar fanzines hoy en día?
Pez es una especie de catalizador de la escena fanzinera de los últimos años, desde las reseñas a la exploración de escenas internacionales (Italia, Japón, Europa del Este…) y al documental grapas. Espero que en el futuro sirva como documento de un momento en el tiempo, y que siga animando la gente a hacer sus propios fanzines. Porque los fanzines son la libertad editorial absoluta, el acceso a la publicación en papel con unos mínimos medios y eso todavía sigue siendo necesario hoy en día.
¿El papel del blog «personal» es irremplazable por las redes sociales o ya han ocupado ese lugar? ¿Hay presente y futuro para el formato?
Las principales redes sociales cumplen un papel diferente que los blogs, sobre todo porque están pensadas para compartir pequeños fragmentos de información, pero actualmente no son muy útiles para escribir artículos de más de un párrafo, ni conservar contenidos de manera permanente (sus sistemas de búsqueda no funcionan muy bien). El formato blog se porta bien, su número y popularidad no para de aumentar, según las cifras de WordPress. Sin embargo, una gran parte de sus comentarios se han desplazado a las redes sociales, y ahora son recibidos por los internautas que comparten el contenido en lugar de por aquellos que lo generan. Algunos blogs, sobre todo los de los periódicos, incorporan los tweets y comentarios de facebook en sus artículos, pero que yo sepa todavía no existe un híbrido entre los dos que funcione correctamente. La tendencia general de muchos servicios de internet es la de acercarse al funcionamiento de las redes sociales (sistema de «likes», grupos de contactos, flujos de contenido en tiempo real). Me pregunto cuánto tiempo tardará en agotarse este modelo, y me imagino que los blogs (como archivos periódicos de información) continuarán existiendo aunque sea bajo otras formas.
Un blog de investigación y reflexión como Papirofilia con todo el trabajo que tiene detrás cada post. ¿Cómo planificas y desarrollas sus contenidos? ¿Qué lugar ocupa en tu quehacer diario?
El contenido de Papirofilia se genera de forma bastante espontánea, a partir del resto de mi trabajo y de lo que me interesa en cada momento. No tengo un horario particular para escribir nuevos artículos, aunque intento publicar al menos una entrada por semana. Lo que más tiempo me lleva son las traducciones, pero también me permiten leer cada texto varias veces y mejorar la redacción.
¿Cómo explicarías a un neófito que es el DIYBio y cual es su importancia? ¿Qué recorrido le ves al movimiento?
El DIYBio o «biología de garaje»* es un movimiento que consiste en hacer proyectos de biología en un contexto no-comercial, y muchas veces no-académico. Éste surgió en los años 2000 en Estados Unidos a partir de la comunidad de «makers» (gente interesada en hacer cosas a mano, a veces con la ayuda de las nuevas tecnologías de fabricación) y de los «hackerspaces» (espacios más o menos independientes en los cuales los hackers se reúnen para realizar sus proyectos – hackear en el sentido de cambiar la finalidad de un objeto o sistema). Hoy en día el DIYBio constituye una red internacional, concentrada en América del Norte y en Europa, pero que comienza a extenderse hacia los demás continentes. Sus proyectos son muy variados: análisis genéticos (DNABarcoding: usado para identificar el origen de la carne, por ejemplo), desarrollo de instrumentos científicos a bajo coste, biorremediación (monitorización y descontaminación de ecosistemas), bio-arte… Su potencial es enorme.
*en referencia a los primeros ordenadores personales, que fueron desarrollados en garajes.
Instalación sonora a base del movimiento de algas microscópicas en La Gaîté Lyrique, París. Imagen: Ariel.
Al hilo de esto, uno de tus último experimentos que más me fascinó es Physarum Type, la fabricación de una tipografía mediante microorganismos. ¿Cómo fue el experimento? ¿Tienes más proyectos en esta línea tan fascinante?
El experimento fue un poco difícil, porque los cultivos sufrieron numerosas contaminaciones biológicas. Sin embargo, al final los organismos indeseados que habían invadido mis placas de Petri terminaron formando parte de algunas letras. Ahora tengo varias ideas sobre proyectos que combinan el diseño gráfico, la biología y la fabricación digital, que empezaré a trabajar seguramente a partir del año que viene.
Physarum Type. Imagen: Ariel.
¿Crees que la comunicación visual en general está suficientemente valorada? ¿Aún quedan escépticos? ¿Qué diferencias ves entre Francia y España en ese punto?
La comunicación visual, a pesar de estar muy presente en la vida diaria de cualquier ciudadano (publicidad, edición, identidad visual, packaging, diseño web, motion design, etc) es uno de los empleos más desconocidos. De vez en cuando me encuentro con gente que insiste en negar la utilidad del diseño gráfico, pero me imagino que esas mismas personas eligen los productos que compran en función de su aspecto, son capaces de leer un libro sin problemas gracias al trabajo de un maquetador y se orientan en el espacio público gracias a un sistema señalético racionalizado. En mi opinión, la culpa de este desconocimiento radica en una falta de cultura de la imagen, que en la educación general queda relegada a los cursos de «artes plásticas» pero que no suele comprender el diseño (como sistema de transmisión de información). La solución sería potenciar la cultura de la imagen (como interpretación, reflexión y crítica, no sólo como producción) como parte del temario de las clases de arte o de otros cursos. En España me interesa la manera que tienen algunos ilustradores de combinar diseño e ilustración y me parece que hay un uso más libre del color que en Francia.
Las actitudes criticas con el papel actual de la publicidad cada vez son más numerosas, incluso desde dentro de la industria creativa, cosa que entiendo y comparto. De hecho tu mismo tienes experimentos como aquel de Debranding que realizaste. ¿Qué conclusiones crees que podemos sacar de todo esto?
El experimento de Debranding consistió en eliminar las marcas de algunos objetos de mi casa para así «recuperar» en cierto modo el control sobre ellos, anulando parte de su potencial publicitario (los objetos con logotipos funcionan como «mini anuncios» portátiles). También fue un ejercicio de higiene mental: al despejar el entorno de marcas reconocibles (ya de sí omnipresentes en la calle) se abre el espacio para la reflexión sobre otros asuntos. En mi opinión, en el futuro pagaremos más por recibir menos publicidad (que es lo que ya ocurre desde hace años en varios medios, como la televisión). También tendremos menos control sobre los objetos que creemos poseer, con ciclos de alquiler y recuperación de objetos estropeados (que serán muy difíciles de reparar). Sin embargo, espero también que haya empresas que desarrollen modelos de negocio alternativos, basados en el respeto del consumidor, y que consigan ser apreciadas a base de crear valor añadido, y no contaminación visual.
Debranding. Imagen: Ariel.
Libros de Autoengaño
Lucía González es una emprendedora creativa. Además de proyectos de largo recorrido como Chapitas Chapi Piruli, Washi Washa Shop o el fanzine Kawaii, desde hace meses es el alma mater de la micro editorial Libros de Autoengaño. De todo eso charlamos con ella.
¿Qué es Libros de Autoengaño y cómo surge?
Libros de Autoengaño es una editorial tan pequeñita como su editora, y está centrada básicamente en los cómics, aunque también tendrá cabida la ilustración, el diseño, el newcraft, la fotografía, etc.
Mi autoengaño para evadirme de la realidad es hacerme una burbujita con todas las cosas que me gustan, y esas cosas son las que quiero ver reflejadas en la línea editorial. De ahí su nombre, aparte del pequeño juego de palabras.
Las referencias en las que me inspiro son, sobre todo, la editorial inglesa Nobrow, por su bonitura, sus ediciones y acabados; Fantagraphics, por su alta calidad, autores y gran trayectoria. A nivel español, Caramba, por su gran expansión y su sentido del marketing comiquero, y Ultrarradio, por sus contenidos y su espíritu underground (también porque son unos salaos). Recientemente he descubierto otra editorial que me ha conquistado con su catálogo, con una elegancia enfermiza y sutil: Belleza Infinita.
La idea no surge de repente. Siempre había fantaseado con tener una editorial de cómics, y durante años he pasado por varios escalafones dentro del gremio.
Pero un poco el detonante fue un librito de muestra que ayudé a la autora y amiga Clara Soriano a imprimir para su viaje a Angoulême. En principio, por ese primer librito que encendió la mecha, quería que Clara Soriano fuera la autora de la primera publicación de Libros de Autoengaño, pero no fue posible.
Después vinieron más libritos con otros autores y todos quedaban contentos con el resultado, y yo muy satisfecha.
Hace unos meses, de repente me vi con la energía, la capacidad mental y la salud para sacar este proyecto adelante. Y más o menos tenía ya ciertas ideas.
Hay que ser muy valiente para montar una editorial hoy en día ¿Por qué lo haces?
Me encontré en una situación en que se unieron varios factores fantásticos para mí. El momento no debería marcarlo el exterior, sino una misma. Creo que en estos momentos tienes que hacer las cosas que te hacen feliz…Ya que lo que nos rodea es para marcarse un día de furia.
¿Por qué tiene presente y futuro la edición impresa?
No sé si tiene presente y futuro o no. Para mí, como editora e impresora, no hay más opción que la edición impresa. Aquí podríamos entrar en un debate socioeconómico sobre el tema de la ley editorial y las distribuidoras, hablar sobre el precio fijo y demás tonterías empresariales. Sólo diré que yo, por una cuestión de gusto personal, seguiré con la edición impresa. Es una cuestión romántica y sin esas pequeñas cosas… Además, en plena era de ipad/ipods, ¡han vuelto los vinilos!, así que el papel nunca se irá.
¿Qué recorrido te gustaría darle a Libros de Autoengaño?
Lo que me he planteado es un poco crear cada publicación como un pequeño objeto de coleccionismo. De ahí que todas las referencias del catálogo que se vayan editando irán numeradas, en tiradas muy limitadas y selladas, además de acompañadas de algunos complementos, como postales, chapas, acabados inusuales…lo que vaya reclamando cada libro. Quiero dotar a cada ejemplar de algo que lo enriquezca físicamente, cuidar un poco el envoltorio, sin menospreciar y desmejorar el contenido, claro.
Otra clave editorial es que, aunque sean libros muy limitados en su tirada, sean muy asequibles. Que tengan un precio muy ajustado. Y la forma de conseguirlo es siendo yo la propia distribuidora.
¿Cuáles son la primeras referencias?
No fue posible editar algo de Clara por cuestiones laborales. Y yo quería sacar un titulo antes de Navidad, así que pasé al plan B, un cómic colectivo. Me parecía una buena baza contar con autores de muy buena trayectoria y fama para dar a conocer la editorial. Por suerte, conozco a un buen puñado de ellos fantásticos, y de estilos diferentes.
Convencer a muchos autores fue fácil; coordinarlos fue más complicado, pero ya conocía por dentro la profesión. De hecho, de los pocos problemas que surgieron, el más notable fue que querían los autores más páginas.
No puedo estar más contenta con el resultado, a pesar que soy consciente de sus fallos.
Luego vino un precioso libro en acordeón de ilustraciones de Pablo Lacruz, un diseñador fantástico de Alicante. Un libro de micropoesía ilustrado y una colección de recetas dibujadas están en marcha, además.
Como un pequeño extra a la línea editorial, estoy elaborando la sección de Mierda de Artista, donde se podrán encontrar láminas y algunos cachivaches de autores diversos. También he empezado a distribuir algunos fanzines del fotógrafo Arsenio Ruiz.
Entrevista a Adobo
El fanzine Adobo, en activo desde hace más de cinco años y flamantes ganadores del premio al mejor fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona en 2012, acaban de publicar su novena y última entrega. Capitaneado por Fresus (F) y El otro Samu (EoS), la publicación editada desde Sevilla, ha conseguido destacar como una de las publicaciones de cómic más arriesgada e interesante de la nueva edición independiente: «Hemos mantenido una constante durante todo este tiempo: hemos hecho lo que nos ha salido de los cojones… y parece que no nos ha ido mal del todo» (EoS).
A la búsqueda de un nuevo humor gráfico y con una actitud irreverente como signo distintivo, se definen como «la mayor sarta de barbaridades que haya podido imaginar un grupo de perturbados mentales» (F). Lo que se refleja en algunas de las páginas más creativas y locas del underground patrio de los últimos años. Lo que les ha conducido a ser todo un referente en la escena fanzinera nacional.
¿Qué papel creéis que ha cumplido Adobo en estos años?
Supongo que crear una publicación donde se ofrezca un tipo de humor tan natural como difícil de digerir sin la intención de sentar cátedra o hacer de cada página una obra maestra de trascendencia suma. (EoS).
Creo que desde dentro del mundo de los fanzines, al menos de esos que van a los salones que es donde nosotros nos movemos, sí que ha dejado huella porque hemos recibido muestras sinceras de que a mucha gente le ha jodido que lo dejemos. (F).
¿Qué ventajas tiene autoeditarse un fanzine y qué inconvenientes le veis?
Las ventajas están muy claras: Libertad para cagarnos en lo más sagrado, la posibilidad de crear una publicación de con personalidad propia y no un mero escaparate, capacidad de reacción ante decisiones editoriales importantes y una cercanía al lector que no te permite otro tipo de publicaciones. Los inconvenientes: un esfuerzo económico y personal tremendo en las gestiones, el seguimiento, la distribución, el almacenamiento, el transporte y en recoger el pelo que se te cae en todo este proceso. (EoS).
Es un esfuerzo enorme, que compensa en muchos sentidos pero es imposible alargarlo demasiado en el tiempo. Se vuelve rutina. Al menos el modelo que elegimos para Adobo de dos números al año. (F).
¿Que fanzines y/o autores os interesan de lo que se está haciendo ahora?
Sobre todo son publicaciones y autores afines a Adobo como Juarma, Joan Cornellà, José Tomás o Joaquín Guirao. Ahora también hay mucho fanzinero dando el salto a editoriales, lo que supone una ruina interesante para nosotros a final de mes. Sobra decir que nosotros perdemos el culo por nuestros autores y que por suerte todos son muy prolíficos. (EoS).
Son gente de nuestro rollo que está haciendo cosas buenísimas. Desde el Argh! Con Parras y el Felix, que aun siguen dando guerra, pasando por los chicos de Migas que vienen empujando fuerte hay muchos fanzines de humor (los demás ni idea, no es lo nuestro) que son una delicia. (F).
Y para despedirse lo hacen de la mejor de las formas, mediante un número extra de 160 páginas con una edición muy cuidada, numerada y personalizada mediante cromos. En el interior material inédito de Alexis Nolla, Claudio Buenafuente, Elenilla, El otro Samu, Fresús, Joaquín Aldeguer, Marc Torices, Molg H, Nacho García, Nathan, Néstor F., Pablo Muñoz y Pau Anglada, XCar Malavida, Paco Sordo, Miguel Noguera, Joan Cornellà, José Tomás, Gustavo Sala, Furillo y Jorge Parras.
El Adobo Final está teniendo una acogida excelente y a nosotros nos ha encantado volcar todas las ideas que nos quedaban para Adobo y pedir colaboraciones a autores que, a lo largo de estos años, han entendido a la perfección nuestra filosofía. Cuando planteamos el reto de hacer el trabajo de dos años en un sólo número nos temblaron las canillas, pero a medida que las páginas se iban presentando y el número tomaba cuerpo nos reafirmábamos en la postura de que hacer un final apoteósico era una idea excelente. (EoS).
El camino es lo que nos ha aniquilado. La autoedición es dura, aunque muy gratificante. Con Adobo los “objetivos” estaban cumplidos. Hacer un fanzine como queríamos y pasárnoslo bomba con gente que apreciamos desde hace años. Dejando de lado el agotamiento de los salones, la verdadera razón de por qué nos vamos y única vía de venta en serio de Adobo, todo ha sido muy divertido. Ojalá en unos años la gente se acuerde de Adobo cuando nombre a Cretino, Enfermo, etc… Fanzines de un humor especial que son referencia ya para nosotros. Sería un placer. (F).
Publicado en el fanzine Kristal nº 79 (septiembre 2013).
Y aquí tienes la entrevista integra que les hice hace unos meses (demasiados para cuando lo publico, lo siento):
Adobo llega a su final ¿Cómo ha sido el camino recorrido?
El otro Samu: Han sido más de 5 años y ha habido de todo. En un principio no cabíamos en el stand y temíamos por las posibles intoxicaciones etílicas y la promiscuidad, y años más tarde el bueno de Fresús y yo mismo hacíamos turnos para comer un bocadillo de tortilla muy triste de pié en el stand. También hemos visto cómo se mustiaban unos eventos por culpa de la crisis y cómo los fanzines quedaban en un segundo plano para elevar el término de «autoedición» a cotas de pretenciosidad estratosféricas.
En cualquiera de los casos hemos mantenido una constante durante todo este tiempo: hemos hecho lo que nos ha salido de los cojones… y parece que no nos ha ido mal del todo.
Fresús: El camino es lo que nos ha aniquilado. La autoedición es dura, aunque muy gratificante. Con Adobo los “objetivos” estaban cumplidos. Hacer un fanzine como queríamos y pasárnoslo bomba con gente que apreciamos desde hace años. Dejando de lado el agotamiento de los salones, la verdadera razón de por qué nos vamos y única vía de venta en serio de Adobo, todo ha sido muy divertido.
¿Y por qué tomáis la decisión de dejarlo?
EoS: Básicamente por agotamiento logístico. Estamos muy contentos con el resultado del fanzine, con los autores, con las impresiones de los lectores… Pero estamos cansados de tirar del carro de evento en evento y de mover la maquinaria de distribución. La parte fea al final nos ha ganado el pulso.
La decisión la tomamos cuando empezaron a flaquear las fuerzas y nos vimos aún con el empuje suficiente como para cerrar Adobo por todo lo alto con un número final tremendo y una última gira antológica.
F: Cuando empezamos, ya hablamos del final de Adobo, que teniendo cercano el final del fanzine donde estábamos, Ojodepez, se vislumbraba muy posible. Hemos aguantado con la cabeza alta hasta que hemos dicho “se acabó” pero nos vamos de la mejor forma posible, con un número que yo mataría por tener si fuera lector. Objetivo cumplidísimo.
¿Cómo definís a Adobo?
EoS: El fanzine que siempre quisimos leer y que no nos quedó más remedio que crear.
Si estuviéramos hablando de refrescos, en un mundo de imitaciones al sabor original y de versiones con menos azúcar o menos cafeína, nosotros hubiéramos tenido que crear una versión que supiera más, que tuviera extra de cafeína y mucho más gas, pero simplemente porque a nosotros nos gusta así y estábamos ya cansados de echarle a la original cucharadas de azúcar y sifón.
F:La mayor sarta de barbaridades que haya podido imaginar un grupo de perturbados mentales posiblemente sea Adobo.
Es el chiste chungo de tu cuñado en el tanatorio cuando se ha muerto el abuelo que hace que salte una sonora carcajada de todos los presentes.
¿Qué papel creéis que ha cumplido dentro de los fanzines nacionales en estos cinco años?
EoS: Supongo que crear una publicación donde se ofrezca un tipo de humor tan natural como difícil de digerir sin la intención de sentar cátedra o hacer de cada página una obra maestra de trascendencia suma.
F: Creo que desde dentro del mundo de los fanzines, al menos de esos que van a los salones que es donde nosotros nos movemos, sí que ha dejado huella porque hemos recibido muestras sinceras de que a mucha gente le ha jodido que lo dejemos. Ojalá en unos años la gente se acuerde de Adobo cuando nombre a Cretino, Enfermo, etc… Fanzines de un humor especial que son referencia ya para nosotros. Sería un placer.
Y la épica despedida ¿Que sabor os ha dejado?
EoS: Un sabor exótico y familiar, como si chuparas las llaves de tu propia casa. El Adobo Final está teniendo una acogida excelente y a nosotros nos ha encantado volcar todas las ideas que nos quedaban para Adobo y pedir colaboraciones a autores que, a lo largo de estos años, han entendido a la perfección nuestra filosofía.
Cuando planteamos el reto de hacer el trabajo de dos años en un sólo número nos temblaron las canillas, pero a medida que las páginas se iban presentando y el número tomaba cuerpo nos reafirmábamos en la postura de que hacer un final apoteósico era una idea excelente.
F: Pues inmejorable… Podríamos haber seguido dos, tres años y posiblemente haberlo dejado de golpe, con un número normal, ramplón, posiblemente con algún dibujante que no hubiese podido llegar… Hemos hecho un numerazo (está mal que yo lo diga, ya) con los autores al 100% y con ganazas tremendas y eso se nota. Además, al ser tan gordaco hay de todo, para todos los gustos.
¿Qué ventajas tiene autoeditarse un fanzine y que inconvenientes le veis?
EoS: Las ventajas están muy claras: Libertad para cagarnos en lo más sagrado, la posibilidad de crear una publicación de con personalidad propia y no un mero escaparate, capacidad de reacción ante decisiones editoriales importantes y una cercanía al lector que no te permite otro tipo de publicaciones.
Los inconvenientes: un esfuerzo económico y personal tremendo en las gestiones, el seguimiento, la distribución, el almacenamiento, el transporte y en recoger el pelo que se te cae en todo este proceso.
F: Básicamente lo que ha dicho El Otro Samu. Es un esfuerzo enorme, que compensa en muchos sentidos pero es imposible alargarlo demasiado en el tiempo. Se vuelve rutina. Al menos el modelo que elegimos para Adobo de dos números al año.
Las ventajas se ven en cada risa que sale de la preciosa boquita de un niño cuando lee Adobo. Haces lo que te da la gana y consigues que, además, a la gente le guste. Una aguja en un pajar.
¿Que fanzines y/o autores os interesan de lo que se está haciendo ahora?
EoS: Sobre todo son publicaciones y autores afines a Adobo como Juarma, Joan Cornellà, José Tomás o Joaquín Guirao. Ahora también hay mucho fanzinero dando el salto a editoriales, lo que supone una ruina interesante para nosotros a final de mes. Sobra decir que nosotros perdemos el culo por nuestros autores y por que suerte todos son muy prolíficos.
F: Sí, coincidimos en muchos. Son gente de nuestro rollo que está haciendo cosas buenísimas. Desde el Argh! Con Parras y el Felix, que aun siguen dando guerra, pasando por los chicos de Migas que vienen empujando fuerte hay muchos fanzines de humor (los demás ni idea, no es lo nuestro) que son una delicia.
