Encuentros con fotógrafos, realizado para UFCA TV.
Blog
Las mujeres que fui
Las mujeres que fui es el primer libro en solitario de Jonatan Santos Moreno. En él encontramos tres historias independientes de tres mujeres que aman y viven con miedo, resignación y fuerza.
Al realizar el diseño y la maquetación, pretendo crear un pequeño libro de tamaño (120 x 165 mm), singular y con personalidad. La cubierta es de Sergio Moreno y está editado por Mitad Doble.
Reseña de Anna Love en Fanzineología
«El sistema capitalista occidental concibe el objeto como una recompensa por el trabajo efectuado o por el éxito (…). Y una vez acumulados esos objetos definen la personalidad del yo, realizan y expresan sus deseos» Jeff Koons
Los planteamientos con los que nos encontramos al hablar de estética dentro de una obra —en cualquiera de sus ramas—, son tan amplios, que me siento obligado a aceptar una falta de conocimiento profundo. Aun así, abordaré el tema hablando de la estética del asombro en la que todos participamos, así como la relación de imágenes con situaciones donde bien podrían ser parte de una historia donde el relato gráfico, deja al alcance de la intuición y la razón una variedad de sucesos dentro de lo que el autor quiere tratar, o que —tal vez— podría ser otra de las tantas posibilidades imaginables para que el observante interprete; pues ésta es una de las formas también válidas en un mecanismo a la hora de crear obra —sea cual fuere— y así transmitir las ideas que se buscan, porque, ¿que no es la obra el resultado del desarrollo creativo del que ejecuta y de la observación casi empírica del receptor de la misma?, y recordando lo que dijo Jean-Luc Godard: «Si un espectador me dice: el film que vi es malo, le digo: es culpa tuya, porque ¿qué hiciste para que el diálogo fuera bueno?», y ya estando en estas y si nos ponemos a hilar fino, diríamos entonces que el discurso, e incluso la estética planteada en cualquier proyecto, será destinado a un público; o siendo más exactos, no es que sea «destinado» ni dirigido a alguien en especial, sino que la lectura que se pretende dar está creada para cierto número de personas que saben de qué trata el tema y cómo el funcionamiento de sus rudimentos, aunque el destinatario final de la obra nunca es completamente sabido por el autor. Con lo que se puede decir, que no se sabe a ciencia cierta quién será el poseedor ni cómo sus interpretaciones, pero sí, que la estética del asombro será, por razones obviadas, la que oficie el talante.
Quizá donde los personajes mismos de la obra son parte del proyecto, es donde se pueden ver las ideas casi transparentes del autor, sus anhelos, las líneas que separan al hilvanador de la materia, al creador de la logística, los engranajes del sistema, sus desarrollos.
En el caso de Anna Love (Mitad Doble ediciones, 2014) de Mon Magán, podemos ver un claro ejemplo de la planificación previa discursiva enfocada a la realización de una historia en imágenes, que ha sido tratada, estudiada, desfragmentada, incluso esquematizada (ver el blog), de modo que las ideas difícilmente puedan escaparse del planteamiento inicial para desarrollar una historia que el autor tiene en mente, y así obtener el objeto matérico, creando una estética fotográfica documentalista que hace alusiones fílmicas donde los personajes son la base del argumento, en un marco de ficción enfocado a lo que podría ser denominado estética del sentimiento —por ejemplo—, donde el amor, la muerte (…), la soledad, la introspección, dan como resultado un estudio —casi formal y psicológico— que culmina en un libro de fotos detallado, armonioso y con varias lecturas perceptibles.
Magán analiza el tema de las nostalgias desde un ángulo del visionario, del observante. Mira un suceso como quien participa en el acto, casi Voyeur sin entrometerse en las situaciones. Por una parte tenemos a Carlos, un chico solitario y romántico, que encuentra varias fotografías mientras practica footing, en ellas la representación de una mujer seduce sus pensamientos, crece en él la duda. Aquí se puede acentuar que somos víctimas gráficos del la imagen y nos atrae el saber de los desenlaces. La fotografía ha servido desde sus inicios como un medio más para contar algo.
El fotozine que presenta Mon Magán, también nos habla de Anna, quien sus anhelos le conducen a la muerte, a la negación del yo, mientras que Carlos, en su búsqueda encuentra el final del camino y la iconografía clara y evidente del olvido, que se transforma, otra vez más en la nostalgia.
Un fino trabajo que por no desfragmentar más su trama, sería recomendable que veas y te dejes seducir por sus movimientos, por los silencios que le acompañan, por las sensaciones que transmite en cada una de sus páginas, en el conjunto al hojear su testimonio.
Reseña de Anna Love escrita por Alejandro Álvarez publicada en Fanzineología en Marzo de 2015. En su web.
Entrevista en Mixtape Lovers
Me entrevista Andrés Infante para Mixtape lovers.
Fue publicada el 19 de febrero de 2015 y antes estaba disponible en mixtapelovers.com:
01 | Preséntate, cuéntanos un poco de ti para quienes no te conozcan.
Soy Mon Magán. Me interesa el mundo de la autoedición desde pequeño. Mi primer fanzine lo hice con unos diez años sin saber muy bien que era. He coleccionado fanzines durante años y he seguido la escena con interés desde que me enteré que había algo que se llamaba fanzine. En los últimos años edite un fanzine especializado en fanzines y codirigí un documental en video sobre ello.
02 | Quizás esto te lo hayan preguntado un millón de veces, pero como nace este amor por los fanzines?
Pues es difícil de decir. Siempre me interesaba el mundo de las revistas y los fanzines son las revistas que podía hacer yo desde casa sin nada más y eso me encantaba. Posteriormente aquello lo convertí en profesión, después de formarme, y trabajé en la industria editorial. Entonces comprobé que me encnataba seguir haciendo lo que quería de forma libre por mi cuenta. El caso es que los fanzines siempre ha sido un hueco en el que hacer lo que me diera la gana. La libertad y la pasión de hacer lo que quieres. Y la conexión con las nuevas formas de edición en internet también me ha interesado y le encuentro bastante similitudes, aún las grandes diferencias.
03 | Como es la movida fanzinera en tu país?, Conoces otras realidades fanzineras?, como las comparas con la movida en España?
La edición independiente goza de una salud envidiable en la actualidad. Hay mucha gente haciendo fanzines y ediciones que son mas serias pero que comparten independencia. Hay una creciente escena de ferias y encuentros del sector, llevados a cabo con mucho trabajo y cariño por grupos de gentes dispares. También hay un creciente interés por parte de los mass media sobre el fenómeno en forma de reportajes periódicos que se acercan a un mundo super exótico para ellos. El nivel de calidad ha subido bastante tanto en creatividad, como en calidad de producción. Las apuestas son muy cuidadas y estamos a nivel de cosas que se hacen en otros países donde tradicionalmente han contado con una escena de calidad como la francesa, otra cosas son comparar las ventas.
04 | Que fue lo que te llevo a decidir no editar nunca más PEZ?, para los que tampoco lo conocen, que significó PEZ para ti y como viste los resultados después de 15 números publicados?
Todo tiene un principio y un fin, no tienen sentido eternizar los proyectos más allá de su recorrido natural. Pez fue un proyecto muy exigente en tiempo y esfuerzo, en activo desde 2008. Cumplió su misión y ahora vendrán otras propuestas a las que dedicar tiempo. Pienso que Pez cubrió un espacio que estaba vacío en aquel momento, que era el de una propuesta seria y rigurosa que investigara sobre la edición independiente internacional. Ahora hay propuestas y webs que hacen algo parecido, pero durante muchos años no había nada así en castellano. El sentimiento después es de haber hecho algo valioso y necesario, pero ahora deben ser otros los que tomen la senda y sigan ascendiendo.
Pez consiguió una buena visibilidad y contaba con una buena parroquia de seguidores, pero no era un producto que aspirara a una difusión grande, por su propia naturaleza.
05 | Conoces algún fanzine de Chile o Sudamérica que te guste o conozcas?
Me gustaría conocer más, creo que deberíamos interactuar más los fanzineros de los dos lados del océano. Lo cierto es que cuento con buenos amigos fanzineros en Chile como Rodrigo Durán (Paf!, Duro e Hijos del Bostezo), Federico Krampack (Planeta Z), Nicolás Cuevas (Feria de fanzines)… y en el resto de Sudamérica José Saravia, Márcio Sno, RogeLio…
06 | Cuéntanos de ‘Grapas’, el documental sobre fanzines, que tal la experiencia?, como fue recibido el trabajo?
Pues la experiencia de grabación de un documental como Grapas fue bastante intensa e irrepetible. El año de trabajo que prácticamente hay detrás supuso hacer muchos viajes, hablar con mucha gente… a parte de los vídeos que recibimos por internet de diferentes lugares del mundo. Para nosotros el resultado mereció mucho la pena. Echando la vista atrás el documental sólo nos ha traído alegrías. Las más de 17.000 reproducciones y su proyección en un buen montón de encuentros y ferias fanzineras de diversos países, justifican el trabajo que hay detrás, desde la más absoluta independencia y financiado por nuestros bolsillos en exclusiva.
07 | Con tanto policía que anda por internet, qué opinas sobre las descargas, cuál es tu relación con la piratería, te lo pregunto porque en todas las cosas que publicas en el sitio, siempre está la opción de descargar y eso ya no está siendo demasiado común por estos días.
La mayoría de estas iniciativas son colaborativas, necesitan que haya gente que participe y se involucre. Por eso este tipo de iniciativas sólo las concibo como abiertas y que permitan su libre distribución. Creo que es una especie de pacto no escrito con quienes participan, pero no deja de ser una elección consciente de los que lo realizamos. La red es la mayor revolución cultural de la historia de la humanidad, el acceso a la cultura nunca ha sido tan fácil y efectivo. Esto es muy positivo y ha contribuido en la difusión de ideas, pero también ha contribuido en la imagen del valor-coste que tienen las cosas. La profesionalización de los trabajadores culturales es algo que queda por solucionar. Hay mucha gente que tendrán muy complicado poder vivir de su talento, lo que me preocupa también. Necesitamos un nuevo modelo y un pacto cultura-sociedad, no leyes represivas.
08 | Cuéntanos sobre este nuevo proyecto que estas llevando a cabo, se trata solo de recopilación?, puede participar cualquier persona desde cualquier parte del mundo?, cuéntanos todo.
Se trata de proyecto de investigación sobre la edición independiente. Sería un proyecto personal, en el que una de las partes pretende realizar una exhaustiva catalogación de fanzines de cualquier época en lengua principalmente castellana. Para ese apartado de catalogo es para el que pido la colaboración popular que consiste en introducir, mediante un formulario, información de los fanzines que hayan editado. El soporte final está todavía en el aire, es un proyecto extenso y ando todavía en una fase temprana.
09 | Es un clásico de nuestras entrevistas preguntar por los 3 discos que vengas escuchando últimamente, o de toda la vida y que nos quieras recomendar.
Pues mis tres discos serían, el clásico “Morrison Hotel” de The Doors y un par de emergentes: el primer disco «S/T» de Accidente y «The Sun” de Ukulele Clan Band.
10 | Palabras finales, saludos, contactos, todo lo que quieras poner aquí, este espacio es tuyo.
Pues mucha gracias por vuestro interés. Que vivan los fanzines y la gente loca con ideas creativas.
Charlas sobre fanzines y revistas creativas
2013 -2015
Desde 2013 a 2015 desarrollo unas charlas sobre fanzines y revistas creativas, desde una visión centrada en el diseño de publicaciones, dentro del Master de diseño editorial en Gauss multimedia (Málaga).
Una experiencia muy enriquecedora.
Es notable la importancia que se le da al fanzine en dicho master.
2016-2020
En estos días ha tenido lugar la ya tradicional charla sobre fanzines que doy en Gauss Multimedia cada año dentro de su Master de diseño editorial y publicaciones digitales. Una costumbre de las que se disfrutan, y es que charlar sobre tu pasión con otros apasionados del mundo editorial es un auténtico placer.
Mitad doble
Desde Mitad doble, entre otras cosas, editamos la revista cultural Mitad doble con contenidos en literatura, ilustración y fotografía. Un buen escaparate para nuevos talentos.
Cliente: Mitad doble
Revista Mitad doble nº 15
Edición: diciembre 2014
Diseño y dirección de arte: Mon Magán.
Mitad doble fue una asociación cultural con base en Málaga, en la que estuve unos años involucrado. Además de la realización de actividades y cursos sobre escritura creativa, el apartado editorial cuenta con un buen catálogo de libros de jóvenes talentos que se completa con una revista cultural homónima con creaciones en literatura, ilustración y fotografía. La revista, de largo recorrido ya que estuvo en activo desde 2005 hasta 2019, se articula en torno a números temáticos.
El número 15, publicado en diciembre de 2014, versaba sobre los «pelos» y así la presentación se realizó en la peluquería de Boris Soler Styling de Málaga. Hasta aquí sería todo normal, pero faltaría «el punto Mitad doble». Por eso la presentación la realizó Augusto López, como director de la revista, mientras se cortaba el pelo en directo frente a los asistentes.
En esta ocasión estuve presente virtualmente mediante videoconferencia y como responsable de la dirección de arte de la editorial expliqué someramente el proceso de diseño de la publicación y su identidad gráfica. Y es que la revista cuenta con una línea visual simple, clara, pero creativa y con personalidad.
Si te interesa no dejes escapar uno de los pocos ejemplares que quedan.
