El mercado de ocasión es un pozo de sorpresas, por eso me gusta zambullirme en él, a ver que pesco. Uno de los últimos libros pescado es Disc-Rock-Grafias El libro de oro del rock de Jordi Sierra i Fabra.
En sus cuatrocientas páginas se recopilan los créditos de más de 900 discos de algunos de los más importantes autores de rock clásico.
Así podrás saber en que disco de The Beatles apareció Sexy Sadie, o cual fue el productor de Led Zeppelin IV o los discos oficiales de Creedence Clearwater Revival.
Editado en 1981 por Teorema, rellenó en su momento el vacío de internet para la consulta de este tipo de datos (misión complicada si no recibías el imprescindible Boletín de venta por correo de Discoplay) resultando ahora una curiosidad para frikis rockeros.
Always Chapas, ha sido un interesante proyecto que la revista Visual organizó recientemente.
Consistía en una convocatoria abierta a todos los interesados en crear diseños para chapas, ahora que vuelven a estar en muchas solapas.
De todas los diseños recibidos, se seleccionaron 999 y se montó una exposición en SIGN (Exposición Internacional para la Industria de la Comunicación Visual) el pasado octubre.
La noticia se actualiza ahora, ya que se acaba de publicar en Blur (la editora de Visual) un libro de bolsillo que recopila las más interesantes propuestas presentadas.
Así nos encontramos un curioso catálogo de algunas de las más originales arriesgadas o combativas chapas.
La Fabrica lleva ya algún tiempo revolucionando el libro fotográfico con sus ediciones de bolsillo de fotografos españoles, que con un precio asequible, presentan una edición cuidada hasta el mínimo detalle.
Dentro de este PHotoBolsillo encontramos el volumen dedicado a Ouka Leele (originalmente Ouka Lele, posteriormente cambio su nombre al actual), la fotógrafa más personal e independiente a las corrientes y modas de lo que vino en llamarse Movida madrileñ. Y no sólo en ese momento, sino que la autora ha mantenido su trabajo bajo unos criterios de independencia y coherencia desde entonces hasta nuestro días.
Su inconfundible técnica de pintura sobre fotografías en blanco y negro, y ese empeño de detener el movimiento en sus instantes más cinéticos, son las principales características de ese estilo propio tan vital como reflexivo.
El libro repasa su trayectoria desde sus orígenes hasta nuestro días en 65 instantáneas a color.
El dibujante de cómic Eloy Luna, que ha publicado en diversas cabeceras como Tótem, Makoki o Creepy, es la cuarta referencia de la biblioteca de Monografico.net. El autor practica un elaborado y limpio dibujo, con guiones de autoría propia, llenos de ironía, buen humor y crítica inteligente. El resultado es una recopilación de viñetas que tratan los más variados temas cotidianos, sin dejar de lado incursiones históricas, como pone de manifiesto su capítulo Haciendo las Américas u otras de sus obras como El viaje de Don Quijote a Burgos.
El dibujante Sergio García, posee dentro de su obra una línea de marcado carácter didáctico, compuesto por Sinfonía Gráfica, el catálogo de la exposición Historia de una página, de la que fue comisario, y esta Anatomía de una historieta, donde realiza un recorrido por la sintaxis, historia y funcionamiento del arte y el negocio del cómic.
A través de dos personajes se recorre de forma gráfica, el formato del papel, los orígenes del cómic, la tipografía, los planos, las bases de representación espacial, los tipos de narración, el texto en la viñeta, los elementos y partes de una página, la narración multilineal, el guión y el ritmo de la narración, las nuevas tecnologías, las diferentes técnicas de dibujo, el proceso de dibujo, la impresión industrial y el funcionamiento de la editorial.
Prescindiendo de retícula, o decostruyendola, el autor, consigue un dinamismo, que aunque a veces produce cierta confusión, en general dinamiza y enriquece la narración y la composición.
En definitiva es un libro, ameno y de fácil lectura, que introduce al lector en el funcionamiento, con toda su complejidad, de este negociado de la historieta.
Editado por Sins Entido.
El arte, conversaciones imaginarias con mi madre es, tras Viviendo del cuento, el nuevo libro de Juanjo Saéz.
En este cómic el autor nos muestra su visión sobre el arte, con la que comulgo bastante. Mediante la recreación de unas conversaciones con su madre, de una forma muy didáctica, subjetiva y sobre todo divertida, mediante textos manuscritos, y los dibujos caracterésticos de Juanjo, vamos recorriendo artistas claves en la historia del arte (como Calder, Miró, Tápies, Picasso, Warhol, Dalí, Chillida o Vontrier entre otros) y vamos comprendiendo el sentido de las grandes catedrales góticas, de los happenings, de la descontextualización, del movimiento dogma y de las últimas tendencias artísticas, y como no, el concepto de arte y del artista. Tenemos pues una amena e interesante introducción general al arte para neófitos y una buena diversión para quienes les suene algo el tema. El libro se lee de un tirón, se disfruta y sirve para asimilar conceptos y comprender, desde una sana actitud crítica, mucho de todo eso que venimos a llamar arte.
No faltan los toques de la ternura y locura que vimos en su anterior obra, y que hacen de Juanjo Saéz uno de mis autores favoritos.
Fotopoemario es un proyecto de colaboración entre el desaparecido poeta catalán Joan Brossa y el fotógrafo madrileño Chema Madoz. A raíz de fotografías del segundo, el primero, realiza una libre interpretación de la imagen mediante un pequeño poema.
El experimento cobra especial interés ya que las obras de ambos, hablan el mismo código, corriendo por calles paralelas, repletas de metáforas y juegos formales y funcionales a partir de objetos cotidianos sacados de sus contextos normales.
Poesía visual en un libro de gran belleza, fruto de la admiración y el respeto mutuo de ambos autores.
Madrid, 2003, La Fabrica editorial.
¿Quien no ha comprado alguna vez un disco sólo por la portada? Y luego resulta que la mayoría de estos intentos, te salen bien y aciertas. Yo hago grandes descubrimientos tras una portada bonita.
La portada acompañ y pone imagen a la música mucho antes de que existiera la posibilidad de ver el videoclip por televisión. Así Michael Ochs recopila en 1000 record covers, mil portadas en más de 700 páginas y las clasifica por decadas, desde los 50 y el origen del rock’n'roll hasta los 90 y el britpop. En la selección se hace una mezcla entre el valor estético de algunas portadas y la importancia de algunos otros discos.
Edita Taschen
Una buena colección de senos reunidos en un libro de curioso formato.
Dominique Ayral recopila imágenes de senos grandes, pequeños, bonitos, operados, tatuados, con bebes, bañdos, erectos, en mamografía,…
Todo ello acompañdo de una oda al seno en sus mil manifestaciones posibles, como en un ritual de admiración y adoración.
Editado por Fitway
Efe eme, dentro de las guías que acompañn la revista, regalaba en marzo la interesante “Alaska, el clan Pegamoide”, escrito por Darío Vico, donde se recorre la andadura de toda la saga y cercanias.
Así se pasa lista a Kaka de Luxe, Alaska y Los Pegamoides, Parálisis Permanente, Dinarama, Ana Curra, Carlos Berlanga, Fangoria, Los Vengadores, Calígula 2000, Intronautas y Los Vegetales.
El autor hace del libro una introducción al universo Alaska, con una sana actitud crítica y ponderando cada paso y etapa en la búsqueda de una objetividad que se agradece mucho.
Se lee de un tirón y deja buen sabor.
Lo puedes conseguir pidiéndolo en tu kiosko o directamente a la revista.
Bajo el título de Gran enciclopedia del cannabis se recopilan los tres volúmenes que originalmente en 2002 se publicaron independientemente.
Esta edición de la obra de Isidoro Rodríguez, está completada con las investigaciones que sobre el uso medicinal se han desarrollado en los últimos años, lo que completa el análisis sobre la planta, semillas, cosecha, utilización industrial y personal, entre otros paisanajes.
100% Freak show recoge las obras seleccionadas en la exposición del mismo título realizada en el Centro de Arte Caja de Burgos.
Con ilustraciones de, entre otros, Miguel íngel Martín, Francisco Torres Linhart y Dario Adanti, se recrean míticas estrellas de los Freak Show, o “circos de diferentes” que sobre los años 30 y 40 triunfaban en los Estados Unidos. Así se pasa revista desde la mujer barbuda o el hombre esqueleto a la mujer tragasables, pasando por hermafroditas o siameses.
En la acertada introducción de Jordi Costa, se analiza el fenómeno del culto a la diferencia en estos circos, poniendose en perspectiva con el concepto moderno de freak, que es una consigna de autoafirmación de la disidencia a la cultura y sociedad formal, trasformando así ese término ofensivo en arma defensiva por quienes lo reciben.
Edita: monografico.net
Comisario: Luan Mart
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