Y ahora El Virus Púrpura, que dejo de ser una enfermedad, es un cocktail.
Eso sí­ aún no sabemos cuales son sus ingredientes.

¿Qué fue El Virus Púrpura?

Fue un fanzine centrado en la contracultura y el arte, que se editó desde 1996 hasta 2005 y que contó con 16 números publicados.
Editado y dirigido por Mon Magán originalmente desde Guadix, posteriormente se lanzaron sus páginas desde Granada y en su última etapa desde Málaga, lo que contribuyó a que aunque en su origen fue un fanzine local, saltara al ámbito provincial y posteriormente al nacional, participando en diversos eventos fanzineros y recibiendo buenas crí­ticas en medios nacionales.
El fanzine, pasó por distintos formatos de edición, como el papel, o el CD Rom, hasta llegar a la edición en internet.
A lo largo de sus nueve años de andadura, ha contado con la colaboración y el trabajo de cerca de cincuenta creadores de diversos puntos de España e Iberoamérica, que han publicado contenidos tanto informativos, como de creación en cómic, literatura, cine, música, internet, arte… desde una visión crí­tica, fresca y arriesgada.

¿Qué puedo encontrar aquí­?

En este apartado puedes acceder a todo el material publicado durante todos esos años. Los 16 números completos.
De los números editados en papel se incluye un pdf con el escaneo de la edición original. Los números sólo editados en formato electrónico, están disponibles exclusivamente en formato web (html).

¿Puedo contactar con el editor?

El editor se encuentra disponible para consultas del estilo abuelo cebolleta, aunque no se aceptarán colaboraciones, ya que no está prevista la resurrección del medio.
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Otros materiales

Reseñas en medios nacionales.
Entrevista al editor en el diario Ideal de Granada (Octubre 02).
Ponencia del editor en el VII Encuentro Internacional de Editores Independientes Edita 2000.
Nota acerca del fin de El Virus Púrpura.

El Virus Púrpura #14
Editado en marzo de 2003
Color / Edición original en html

Edito

Más petróleo esto es la guerra

Los señores de la guerra y el petróleo asaltan al tirano. El tirano posee mucho petróleo, pero el pueblo no debe creer, ingenuo de él, que hay otra finalidad en la liberación que la de ofrecer la libertad que el pueblo del tirano necesita, y construir un mundo más justo, más seguro y más bello para nuestros hijos.

Los ejes del mal y del bien se confunden cuando el mundo gira muy deprisa. Quizás sería bueno que fuera la ONU la que controlara el sentido del giro.

Los pueblos de la tierra salen a las calles a gritar a sus gobernantes que no quieren lo que no entienden, pero sus líderes no dan respuestas a estos clamores. Parece que la sordera selectiva es el mal de este principio de siglo.

Mon Magan
editor púrpura

Marioneta

Por Kalvellido

John Waters, mucho más que el rey del vómito

Aunque a muchos les suene su nombre, John Waters es un gran desconocido para el gran público; probablemente la imagen que muchos tendrán de él por haber visto Pink flamingos será la de alguien estrafalario, bohemio, y con un discurso pretendidamente transgresor bastante limitado; la primera sorpresa sería entonces el ver que es un señor al que le encanta vestir de corbata, muy educado, con una gran cultura cinéfila y literaria, y cuya única extravagancia aparente sería su fino y particular bigote.

Y tal vez sea también sorprendente (o no) el hecho de que se criara en una familia convencional católica de Baltimore, ciudad a la que idolatra, en la cual sigue viviendo, y donde transcurren todas sus películas. Su hermano trabaja en la pequeña empresa de su padre, que fabrica productos para la prevención de incendios, sus hermanas son madres y amas de casa, y muchos de los intérpretes de sus películas son amigos suyos con profesiones y vidas “normales” que ni siquiera trabajan en el mundo del cine.

A pesar de este ambiente poco propicio (aunque tampoco particularmente represivo), el freakismo del pequeño John empezó a desarrollarse muy pronto. Desde pequeño le fascinaron los asesinos dementes y coleccionaba toda la información sobre ellos que se le pusiera a tiro (poco más tarde se convertiría en fan obsesivo de la satánica familia Manson); también le atraían las catástrofes, afición curiosamente compartida con su padre: los dos salían juntos de casa cuando oían pasar el coche de los bomberos para seguirlo y ver en directo el incendio o el cataclismo que hubiera tenido lugar.

Sus amistades las escogía entre los especímenes más extraños y menos populares del colegio y del instituto; entre ellos destacaba Glenn Harris, un niño con problemas de sobrepeso y de identidad sexual que en la adolescencia empezaría a vestirse de mujer y a transformarse en Divine, la futura gran musa del director. Rápidamente juntó a su alrededor una pandilla de freaks con la que gastar bromas en el límite de la delincuencia juvenil a los vecinos de Baltimore, y disfrutar en los cines con la serie B más casposa y delirante de la época: las primeras películas gore de Gordon Lewis, los demenciales títulos del erotómano Russ Meyer, el cine de artes marciales, etc.

Hay que destacar que, aunque estos gustos hoy sean compartidos por millones de adolescentes, hayan dejado de ser una actitud iconoclasta y casi hayan pasado a formar parte de la cultura dominante, en aquella época no existía nada parecido a todo el enorme establishment actual en torno a la subcultura, la basura, el cine cutre, etc. En aquel momento los freaks se hacían a sí mismos, no bastaba con seguir las modas dictadas por gente fashion estilo Alex de la Iglesia, Santiago Segura o los gurús de El país de las tentaciones.

Waters se adelantó en gran medida a su tiempo y fue un predecesor de los punks, de los siniestros, de los fans de Marilyn Manson, de toda la cultura de los fanzines y la serie B, y de innumerables tribus urbanas más. Pero en su momento, a finales de los 60 o principios de los 70, era un marginal incluso dentro de la contracultura, que entonces se centraba en los principios de paz, amor y ecología de los hippies, una actitud también contestataria pero totalmente opuesta a la de nuestro hombre.

Finalmente toda esta cinefilia y erudición en el terreno de la caspa y el subproducto, aunque también en el cine de autor más experimental y vanguardista -Waters es un fan declarado de Pasolini, Robert Bresson, Marguerite Duras, Fassbinder y muchos otros- cuajó en una serie de cortometrajes, de los cuales el más elaborado y de cierto éxito en el área de Baltimore llevó por título Multiple maniacs, en homenaje al gore 2000 maniacs, la obra cumbre de Gordon Lewis. El salto al largometraje era el siguiente paso, y todo el equipo de amigos y colaboradores watersianos rodó sin medios y con esfuerzo durante los fines de semana uno de los títulos clave, pese a quien pese, de la historia del cine.

Pink flamingos: el estilo Waters
Pink flamingos (1972), narra la epopeya de Divine en su lucha por conseguir el título de persona más inmunda del planeta; su tranquila vida en una caravana al lado de su madre, débil mental y fetichista de los huevos, y su hijo delincuente juvenil con el que tiene relaciones incestuosas, se ve amenazada por el malvado matrimonio Marble, que pretende arrebatarle su puesto. El mérito de los Marble para optar al trono de la inmundicia es secuestrar a chicas, encerrarlas en un sótano, violarlas y vender a sus bebés cuando se quedan embarazadas.

Divine se enfrenta valerosamente a los Marble y, tras prenderlos y juzgarlos por el delito de gilipollez, los condena a muerte y los ejecuta delante de toda la prensa, no sin antes exponer públicamente su filosofía de vida. Con la publicidad conseguida, el culto hacia su inmunda persona se extenderá por todo el planeta. Este apoteósico desenlace se ve redondeado por un epílogo de cinema-verité en el cual, sin cortes y en un solo plano, un perro hace sus necesidades en la calle, Divine las recoge y se las come delante de la cámara. Un final antológico convertido ya en un mito: la versión John Waters del nadie es perfecto de Con faldas y a lo loco o el siempre nos quedará Paris de Casablanca.

Como todo el cine de su autor en esta primera época, Pink flamingos es una sucesión de agresiones visuales al espectador; su objetivo es atacar frontalmente de forma deliberada y sistemática el buen gusto y transgredir tanto el concepto de cine de la industria de Hollywood como el de los intelectuales y críticos, destruyendo todos los clichés establecidos por unos y por otros de lo que es el buen y el mal cine.

Parecidos, diferencias e influencias:
Los personajes de Pink flamingos y de otros films de su director son una galería de freaks con marcados defectos físicos, desequilibrios mentales y anomalías sexuales; sin embargo no se avergüenzan en absoluto y prácticamente ni siquiera ven en ello ningún problema, viven sus vidas sin complejos y con total normalidad. Más que rechazar la moral burguesa o la corrección política, el director se limita a ignorarlas completamente. Los detractores o los desconocedores del cine de Waters tal vez piensen que sus películas no son más que circos de monstruitos similares a los de los reality shows televisivos de testimonios o los programas nocturnos de telebasura líderes de audiencia.

Tal vez obras como Pink flamingos hayan influido sobre esos programas, pero la diferencia es que John Waters no mira desde arriba a sus personajes, no es ni un reprimido con mentalidad pueblerina en el peor sentido de la palabra, que se siente a la vez atraído y aterrorizado ante la transgresión y por eso se regodea enfermizamente en exhibirla (Pepe Navarro y compañía), ni un progre paternalista que desde su posición de “normalidad” mira a los “raros” con actitud perdonavidas al mismo tiempo que los explota y los deshumaniza (Javier Sardá y compañía).

Waters no considera a ninguno de sus personajes como desviados de una norma, porque no reconoce tal norma; no hay nada de exhibicionismo en su cine, porque su mirada y su mundo como autor son tan estrambóticos como los comportamientos de los actores. De exhibir a alguien como fenómeno de feria sería en todo caso a sí mismo, jamás a Divine ni a ninguno de sus colaboradores, de los que siempre habla con todo el respeto y el cariño.

Pedro Almodóvar sí asimiló de forma muy positiva la influencia del cine de John Waters, no copiándolo sino adaptándolo perfectamente a la idiosincrasia española de su época, en películas como su ópera prima Pepi Luci Bom y otras chicas del montón, o en uno de los títulos más logrados de todo el celuloide nacional de los ochenta, Que he hecho yo para merecer esto, naturalmente años antes de reciclarse al cine cool y de qualité que hace ahora.

No se puede decir lo mismo de la nueva hornada de directores de comedia que declaran inspirarse en Waters: los hermanos Farrelli, que se hicieron famosos con la nauseabunda Algo pasa con Mary y hace poco estrenaron Amor ciego, carecen totalmente del universo propio y del discurso de su supuesto maestro o del primer Almodóvar; su humor es el de dos niños de papá que se burlan de forma prepotente y vulgar de los feos, los discapacitados, etc.

Seguramente en la autenticidad de Pink flamingos, por no ser solamente una explotación comercial del mal gusto sino también la expresión del mundo personal de un autor, residió la clave de su éxito, aunque también hay que reconocer que en 1972 las sesiones de madrugada y las drive-in movies (películas que se veían dentro de los coches) favorecían la distribución de un tipo de películas sin ninguna posibilidad en los circuitos comerciales. La película consiguió salir del área de Baltimore, dar la vuelta a todos los Estados Unidos, y con el tiempo a todo el mundo, lo cual no deja de darle problemas a su director, que de vez en cuando es denunciado ante la justicia por clientes de videoclubs o cines de reestreno que se sienten agredidos y atacados ante sus films.

La trilogía del mal gusto
Aunque no sin esfuerzo, Waters logró financiación tras este relativo éxito para llevar a cabo un nuevo proyecto que vería la luz en 1975; Cosa de hembras (Female trouble) era, aunque todavía dentro del más sórdido underground, un film más ambicioso y con más presupuesto que Pink flamingos, de ahí probablemente que sea más irregular y pesado de ver. Más allá de la simple sucesión de escenas desagradables, el director y guionista desarrolla su gusto por el melodrama más esperpéntico en una nueva epopeya protagonizada por Divine, en el papel de una madre soltera que, tras tener una hija fruto de una violación, consigue realizarse personalmente comenzando una carrera criminal.

La trilogía del mal gusto se redondea en 1977 con Vivir desesperadamente (Desperate living), de nuevo con un ama de casa asesina como protagonista; tras huir de la justicia se refugia en Mortville, una ciudad de delincuentes y fugitivos dominada por una despótica reina; una historia más coral que supone una nueva expansión del universo watersiano. En esta ocasión faltan en el reparto actores como Divine o David Lochary, pero siguen la mayor parte de habituales del director, como Mink Stole, Mary Vivian Pearce o la gran Edith Massey.

Siempre consciente de la importancia de saber vender sus películas, Waters sabe aprovechar la ocasión cuando la prensa se interesa por él, y sus comentarios satíricos, inteligentes, y sobre todo muy divertidos, empiezan a convertirlo en un personaje conocido entre los sectores más heterodoxos de la cinefilia. Define su visión del séptimo arte diciendo que “ver a alguien vomitar con una de mis películas es como recibir un aplauso”, aunque luego puntualiza que el rey del vómito no es él sino Ingmar Bergman (mítico autor de El séptimo sello o Fanny y Alexander, muy en boga en esa época, los años 70): “en todas sus películas alguien vomita”.

Años 80: la decadencia
Esta relativa fama le consigue finalmente una llamada de Hollywood que acaba con la etapa más bestia y escatológica de su cine; aunque algunos puedan pensar que a partir de ahí nuestro hombre se vende o se domestica, lo cierto es que la otra opción hubiera sido copiarse a sí mismo por los siglos de los siglos. El concepto del cine de John Waters va mucho más allá de la simple provocación, y para demostrarlo y poder evolucionar necesitaba de mayores presupuestos.

No obstante, es difícil no considerar Poliéster (1981), su primer producto hollywoodiense, como un fracaso: la taquilla respondió mal y la historia, la primera del director ambientada en un escenario burgués, acababa siendo poco más que una parodia de los melodramas de su adorado Douglas Sirk y una versión light de su cine anterior. Eso sí, le permitió emular a otro de sus ídolos, William Castle, reviviendo la técnica del odorama (que el público note olores en determinados momentos de la película) como reclamo publicitario.

El fiasco de Poliester, unido a la llegada al poder de Ronald Reagan en USA con la correspondiente creación de un clima en el país muy poco propicio para alguien como Waters, le apartó del cine durante bastantes años. En ese tiempo se dedicó a la escritura: primero publicó su biografía, Shock Value (desgraciadamente nunca traducida al español), donde contaba los secretos de sus películas, y luego recopiló varios ensayos en el imprescindible Crackpot (publicado en España por Anagrama como Majareta), una especie de Biblia del pensamiento watersiano donde el autor se revelaba como un todavía mejor y más divertido escritor que cineasta, y especialmente como un inigualable crítico cinematográfico: sus análisis desternillantes y absolutamente desmitificadores de todo tipo de cine, desde el clásico americano (al que odia por lo general) a la vanguardia europea, pasando naturalmente por la serie B más delirante, son tan inteligentes y certeros como amenos y sencillos de leer. Eso sí, la palabra ironía cobra una nueva dimensión en los libros de Waters: no son aptos para mitómanos, ni para quienes quieran mantener una mirada inocente ante las películas o ante la vida.

Con el declive del reaganismo, en los últimos años 80 y primeros 90 el cine independiente americano resurge de sus cenizas y Waters, al igual que otras grandes figuras como Robert Altman, Coppola o Scorsese, vuelve a encontrar financiación para sus proyectos. En 1988 ve la luz Hairspray (Hairspray), donde el director hace un ejercicio de anti-nostalgia a partir de los concursos de baile televisivos que hacían furor cuando él era adolescente.

Con Cry Baby (Cry Baby, 1990) Waters sigue buscando inspiración en sus recuerdos de infancia y juventud y la estética de los años cincuenta. Las dos son comedias teen mucho menos salvajes que su cine anterior, aunque con la atmósfera enrarecida y un pelín psicótica marca de su autor; en ellas cada vez más personajes del underground y la cultura alternativa, o ya no tan alternativa, se van sumando al mundo del director: Johnny Depp, Willem Dafoe, la estrella del porno Tracy Lords, la musa del punk neoyorquino Deborah Harry, etc.

Años 90: nueva época dorada
Los asesinatos de mamá
Hairspray y Cry Baby, dos películas de transición, simpáticas aunque menores en su filmografía, sirven como precalentamiento para la espléndida etapa de madurez de Waters, que consta de (por el momento) tres obras maestras: la trilogía se inicia con Los asesinatos de mamá (Serial Mom, 1994), que supone su proyecto más ambicioso hasta ese momento, y su primera colaboración con toda una estrella de Hollywood: la estupenda, y desgraciadamente desaprovechada por los grandes estudios, Kathleen Turner. En plena fiebre de las películas de asesinos en serie que atormentan a las familias, Waters da la vuelta a la tortilla y hace la versión definitiva de su subgénero favorito: el ama de casa psicópata, tema ya tratado en Cosa de hembras y Vivir desesperadamente, que, en lugar de destrozar hogares como en Atracción fatal y los telefilms de sobremesa, mata a los transgresores de lo políticamente correcto para mantener unido y feliz el suyo.

Todo un reverso disparatado de los elementos del cine de Hollywood: familia, comedia adolescente, asesinos en serie y, naturalmente, un juicio con mamá asesina convertida en un ídolo de masas; como siempre en el cine y en el universo de Waters, la pregunta es si esta es una película enferma, o más bien una reflexión muy lúcida y muy divertida sobre un cine y una sociedad que sí están realmente enfermos. Pasar de Divine comiendo caca de perro a Kathleen Turner elegantemente vestida y peinada matando a telefonazos a una hortera que viste de blanco después del Día del Trabajo, es uno de los mayores ejemplos en el cine contemporáneo de evolución inteligente no reñida con la fidelidad y la coherencia a un estilo y una visión del mundo.

Pecker
Su siguiente propuesta, Pecker (Pecker, 1998), se podría definir como el Ocho y medio de Waters: una falsa autobiografía en la que el autor da las claves de su cine y su universo. Pecker es un muchacho de Baltimore cuya pasión por el mal gusto le lleva a fotografiar los aspectos más sórdidos de la vida y las gentes de su ciudad. Sus fotos empiezan a llamar la atención y consiguen exponerse en Nueva York, con gran éxito para sorpresa de todos, incluido él mismo. Este reconocimiento le pone en una encrucijada: ¿qué hacer cuando el mal gusto es aplaudido y considerado como buen gusto? Pecker podría seguir en la misma línea haciendo lo que se espera de él, pero sabe que así dejaría de ser transgresor y se convertiría en un seguidor más de la moda que él mismo creó. La solución que encuentra es la de retratar con la misma mirada sórdida y sarcástica a la beautiful people de Nueva York que le ríe las gracias.

El paralelismo entre el argumento de Pecker y la evolución del director desde Pink Flamingos a Los asesinatos de mamá es evidente, y la filosofía también; no se trata de reírse solamente de los freaks sino también de nosotros mismos, porque la gente “normal” es tanto o más freak

Lejos de la acidez del resto de su cine, esta película tiene un tono amable y conciliador que hacen de ella una especie de versión underground y posmoderna del estilo de Frank Capra. La familia del protagonista es un conjunto de seres peculiares llenos de manías que algunos podrían considerar patológicas, pero que son felices porque aceptan sin complejos sus paranoias, respetan las de los demás, y no hacen ni caso de los consejos moralistas que da una desagradable psicóloga infantil. Como dice Pecker: “La vida no tiene sentido si no estás obsesionado”.

Cecil B. Demente
Si Los asesinatos de mamá fue un ensayo watersiano sobre América, y Pecker sobre la vida, Cecil B. Demente (Cecil B. Demented, 1999) es una tesis en la que el director expone su punto de vista sobre el cine. Tras su viaje por el mundo pequeño burgués, Waters decide volver en cierta medida a los tiempos de sus primeras películas con una estética y una atmósfera enfermizas y malsanas. Para el argumento se inspiró en la historia de su amiga Patricia Hearst, portada de la prensa amarilla en los años 70 tras haberse sumado al grupo terrorista que la secuestró para pedir rescate a su padre millonario.

En el film, una estrella de Hollywood, interpretada por Melanie Griffith, es raptada por la secta cinéfila liderada por Cecil B. Demente, un grupo de freaks que perpetran atentados en contra del cine familiar y los bodrios que produce la industria, y que llevan tatuados los nombres de sus directores favoritos, naturalmente también favoritos de Waters: desde Otto Preminger hasta Gordon Lewis, pasando por Fassbinder, David Lynch y hasta Almodóvar. La diva hollywoodiense, en principio horrorizada y retenida en contra de su voluntad, acabará simpatizando con la causa de Cecil B. Demente y prestándose a protagonizar su película. Con la ayuda del público de las salas porno y del cine de serie B (acertadamente, Waters confía más en ellos que en los fans culturetas del cine independiente), el equipo logrará triunfar en su enfrentamiento con la industria y las madres de familia, y llevar a cabo el film con el que soñaban: único, adulto, experimental y psicótico.

Está claro que la hasta el momento última gamberrada watersiana es un grito a favor de la pasión por el cine, y en contra de la apatía y la falta de autenticidad de las nuevas generaciones de cineastas. Cuando una maniobra de marketing tan descafeinada, falsa y de diseño como el movimiento Dogma ha sido lo más parecido a un movimiento generacional en el cine de los últimos años, no queda más remedio que reconocer que John Waters, una vez más, ha dado en el clavo.

Por José Antonio López

Juniper Moon

Antes que nada ¿cómo os encontráis después del accidente de trafico?
Es una experiencia muy fuerte, creo que habrá un antes y un después de esto en la vida de todos y cada uno de nosotros, queremos dejarlo cuanto antes lo mas lejos posible en nuestra memoria pero es algo que tenemos y tendremos presente siempre, hay que decirle a la gente que viva y sea todo lo feliz que se pueda, hoy puedes estar y mañana no

¿De donde viene el nombre del grupo?
Es el titulo de una canción de un grupo de power pop llamado Merrylan que nos gustaba mucho, el titulo nos sonaba muy bien y la canción era estupenda, al final decidimos ponernos ese nombre y así se quedo

¿Cuando empezasteis con el grupo? ¿Cómo fueron los comienzos?
Hace unos 5 años Sandra y yo en casa de mi abuela, creo que fue una época muy divertida y llena de ingenuidad, tenias 17 y 15 años, tocábamos en un grupo, éramos distintos, era muy pero que muy divertido, poco a poco fueron entrando los demás y cerrando la actual formación de la banda. Al principio pensamos que nunca conseguiríamos nada, pero con el tiempo no damos crédito a lo logrado por aquellos mocosos

El camino desde vuestro primer single hasta el álbum ha sido largo ¿Cómo lo habéis vivido? ¿Consideráis positivo el periodo transcurrido?
Aprendimos muchísimas cosas en este tiempo, ademas los EPs, fueron unas estupendas cartas de presentación y se creó cierta expectativa en torno a como sería nuestro primer larga duración, creo que ha sido muy positivo. En algunos momentos pensamos que nunca llegaría pero al final es eso, te das cuenta de que ha sido lo mejor, esperar y madurar

En el momento de lanzar el álbum y con la repercusión del single “¿Volverás?” ¿Qué le pedíais al largo? Y ahora ¿Adonde os gustaría llegar?
Que la gente se hiciese una idea mas global de lo que puede ser el grupo en sí, en un EP puedes contar muchas cosas, pero en un larga puedes contar muchas mas, hay nuevos sonidos y nuevas ideas que forman parte de juniper moon y que están dentro de este disco Lo ideal seria vender lo suficiente como para poder hacer un segundo disco y que fuese mejor que el primero, nos gustaría sobre todo mejorar

¿La frescura de vuestra música, es sólo un ingrediente más a sumar a la fuerza, la originalidad… o consideráis que es la clave de vuestro sonido?
Creo que somos muy sinceros haciendo canciones y que no pretendemos engañar a nadie, ni con nuestra música ni con nuestras canciones, creo que la gente agradece mucho la sinceridad, especialmente cuando están cansados de escuchar farsas que no se creen

¿Cómo fue el trabajo con Carlos Hernández, productor del disco? ¿Os sentisteis cómodos en el estudio?
Carlos es uno de los mejores productores de este país en este momento y nuestro trato personal con él es muy bueno, trabajar con el ha sido un placer y toda una experiencia, aprendimos muchísimo con él y de él. Las condiciones del estudio son inmejorables, tenían todo el equipo que necesitábamos para hacer este disco. Hay que destacar mucho la labor de Elefant en este tipo de cosas, es uno de los pocos sellos de este país que se preocupa en grabarle bien los discos a la gente

¿Por qué incluís nuevas versiones de “¿Volverás?” y “Me siento mejor”, así como regrabáis “Madrid”?
Son historia reciente de la primera etapa del grupo, tenían que estar ahí y sonar como a nosotros nos gustaba hacerlas en ese momento, la gente que nos conoce desde el principio aprecia ese tipo de cosas

Sobre la aparente sencillez de las letras, entendida como referentes a lo cotidiano ¿qué importancia le dais a estas frente a la música? ¿La selección de temáticas como la realizáis?
Son pedacitos de día, pensamientos, al igual que la música. Solemos hacer estas dos cosas por separado luego las unimos y no le damos mucha importancia a la selección temática, esto nos gusta o no nos gusta, si no nos gusta no lo hacemos y si nos gusta lo hacemos y pista

¿Qué proyectos barajáis?
Continuar con la gira así como la realización de un vídeo y la edición de un próximo EP para el grupo con Elefant

¿Qué os interesa del panorama musical actual?
Muchas cosas, desde Stereo Total a calexico o Cinerama, muchísimas cosas, pero creo que es importante no pasar nunca de los grande talentos del pasado
Ivan

Por José R. Cortés

Flores secas

Por Juan Carmona

Contraguía

Claves
nº 5 · gratis

El quinto número de la revista que confecciona la Asociación Juvenil Claves para el Centro de Información Juvenil del Ayuntamiento de Guadix ya ha visto la calle con una selección de temas locales e universales de interés general, como viene siendo habitual. Desde la iniciativa privada de la construcción de un observatorio astronómico en la ciudad a la piratería musical.

La guía del cómic
marzo 2003 · gratis
editorial@undercomic.com

Abriendo con una llamada a cerrar filas en apoyo del VIII Salón del Cómic de Granada al margen de lo acertado o no de su anterior edición, la guía sirvió casi de programa a esta edición granadina, pues la supresión de inversiones públicas ha provocado que sólo se editara el cartel del salón.
Completan artículos sobre Mortadelo y Filemón, cómic reivindicativos y el futuro del manga.

Reflejox
nº 12 · gratis
Apdo. 338
04080 Almería

El magazine de la cultura audiovisual, como se autodenomina, ofrece en cada entrega un buen puñado de razones que lo hacen imprescindible. Con un dominio en extensión de la música y especializado en el mejor rock nacional e internacional, ofrece una extensa sección de crítica de discos, biografías musicales de grupos clásicos y crónicas de conciertos. Completa la guía reseñas de cómic, fanzines, libros, cine y videojuegos.

Minimal
nº 1 · 1,50 €
Apdo. 779
14080 Córdoba

Juan Román y Rafa Infantes nos traen la primera entrega de este curioso cómic compuesto por minihistorias individuales de factura minimalista, parafraseando el nombre de la cabecera. Desde entes geométricos a seres mitad humano, mitad insecto. Humor recomendable en estos tiempos de terror.

V Jornadas del cómic en Almería
Apdo. 338
04080 Almería

Interesante catálogo de las recién concluidas V Jornadas del Cómic en Almería organizadas por el colectivo D.Tebeos, y que dan fe de las actividades y exposiciones desarrolladas en unas jornadas a tener en cuenta. Han participado Jimmy Palmiotti, Amanda Conner, Jesús Saiz, Juan Cano Santacruz, Francis Portela, Peter Milligan y Óscar Zárate.
Las jornadas se complementaron con una exposición de jóvenes autores almerienses entre los que se incluía nuestro colaborador y amigo Juan Carmona.

Mundos de papel
nº 9 · gratis
Apdo. 338
04080 Almería

Mundos de papel es una publicación del colectivo D.Tebeos que se centra en el mundo del cómic y que recorre todas las facetas de él. Encontramos galerías de dibujos, entrevistas a autores destacados, estudios sobre cómic y autores reconocidos, publican cómic, reseñan el material editado, informan sobre encuentros de comiqueros y además contestan las preguntas de los lectores ávidos de información en su sección de correo. Alguien ofrece más.

Toni Contreras
José Ángel Quintana
nº 1 · 0,90 €
Apdo. 779
14080 Córdoba

José Ángel Quintana, el autor del cómic La niña alpargata, nos presenta ahora su nuevo trabajo, las aventuras de su personaje Toni Contreras un personaje de mil cabezas formado por todos los secundarios que lo acompañan como nos dice su autor. Con una estética claramente influenciada por algunos de los mejores autores, ya clásicos, patrios como Ibañez se nos presenta las corearías de un alumno de fuerte personalidad en un instituto católico.

WC discos
Catalogo de venta por correo
info@wcdiscos.com

La distribuidora y sello discográfico WC Discos, surgida de un fanzine, continúa editando material propio y difundiendo otro tanto nacional e internacional. Las especialidades de la casa son el punk, el ska, el oi!, y el hardcore. El catálogo se complementa con otros materiales como camisetas y su revista 100% papel del WC.

Darkanimal
Aquellos animales
cd-r
losanimales@hotmail.com

Desde Córdoba nos llega la maqueta de Darkanimal, el nuevo grupo de nuestro colaborador Juan Román. Plagado de fuerza y energía, se incluyen cuatro temas de sonidos cañeros pero con cuidadas melodías tanto instrumentales como vocales. Las tumbas ardientes de Dis, con un excelente sonido, sorprende por su creatividad.

Sin título

¡Toc, toc! ¿Quién es?
Si fuera tan divertido todo como hoy, sería un sombrero naranja
Si fuera cartel de feria, sería la bomba que explota
Si fuera pequeña, como cuando lo era, sería un elefante bailarín
Si fuera el antojo una rabieta, sería agua perdida

Tenemos los pies enlazados como el reloj de mi cocina
Deseos de crecer como una sandia abierta
Bailamos sonidos azules como saltando a la comba

Pero tú eres inspiración divina y
Yo me rasco la barriga

Y por todo esto te quiero.

Por Plinia y Sabbia

Cinéfilo

Por LAF

De la Libertad

No quiero ser un
muerto hoy, no quiero,
no quiero; no quiero
ser prisionero de
vuestros caprichos,
destino vuestro y no
nuestro, para ser
esclavo gritando al
cielo enzarzado, ¡no
quiero, no quiero!.

Qué me dé el cáliz que
sepa a mar, no quiero
servir de espuela y
ahogar el dolor que
nos corroe, ¡no
quiero, no quiero!.

Que nos acecha
siempre, ¡Bandolero!,
que vas silbando
saetas, ¡quisiera,
quisiera!,
quisiera ser el
gorrión,
ser vendaval tenue,
volar para servir de
lluvia, para servir,
servir…

No quiero ser el
yunque, no quiero ser
la herruela, quiero se
el martillo para
forjar los clavos,
muerto en CRUZADA,
para clavar siempre,
impío en tu dolor el
precio de vuestra,
nuestra libertad.

No quiero ser
desprecio,
no quiero venganza,
solo quiero quiero,
quiero ser bandera de
mi causa
de la tuya,
no quiero ser sangre
derramada en vano,
no quiero ser el que
llora por caer las
torres,
quiero ser el que
blande espada contra
el impío suicida que
nos ahoga en miedo, el
que no lucha de frente
sino que asesina.

Por José Manuel García

Franki

Por Mart

Torito bravo

De toro a toro y tiro porque me toca
Desde julio y hasta octubre 2002, con motivo de la capitalidad cultural de Salamanca, pastaban por el centro de esta inefable ciudad una manada de toros que contaba con más de cincuenta esculturas realizadas por distintos artistas salmantinos, de entre los cuales el bisnieto de Miguel de Unamuno, para la iniciativa: “Paseo entre toros”. Los astados eran reproducciones en fibra de vidrio, de 2,40m de largo por 1,20m de alto. Sus cueros estaban labrados con muy variados motivos: toro del Consorcio 2002, la raza morucha salamantina, una cuba de vino, superhéroes, picasianos, ilustrado con la letra del códice salmantino, el toro torero etc… Desde que en Zürich se realizara por primera vez una exposición similar a ésta (el objeto de la misma fue la vaca suiza) hasta la inauguración de “Paseo entre toros”, muchas han sido las ciudades que han acogido este tipo de exposiciones en sus calles en todos los casos con un éxito rotundo. Entre las ciudades afortunadas figuran: Londres, Sidney, Montevideo, Nueva York, Chicago, Los Angeles, Portlan, Las Vegas, San Antonio, Búfalo, Auckland, Bilbao. Estos bovinos acrílicos (Cow parade) no siempre han sido los elegidos sino que en algunos casos se transformaron en el animal más representativo y cercano a los ciudadanos de la zona, así en Cincinatty se utilizó el cerdo. Igualmente en muchas ciudades se mantienen como un museo permanente. Incluso como en Chile por ejemplo el Cow Parade tiene un carácter benéfico.

El culpable
Inventadas por el artista suizo Pascal Knapp, las esculturas de vacas pintadas con atractivos y originales diseños ya son famosas en el mundo. Knapp realizó esta manifestación de arte una vez que su padre, el también artista Walter Knapp y creador del concepto, le pidió a Pascal que diseñara en fibra de vidrio una escultura en forma de vaca, en grandes dimensiones, la que se exhibió en una muestra de arte en Zürich en 1998. El primer diseño de Pascal fue una vaca parada con la cabeza en alto. Con estos triunfantes inicios, se dio el pistoletazo de salida a la carrera del Cow Parade.

Por Sabbia

Spidertoro por Rocco

Supertoro por Rocco

El albañil por Rocco

Toroguía color por Rocco

Picassotoro por Rocco

Artoro por Rocco

Códicetoro por Rocco

Torocamarero por Rocco

Torobarril por Rocco

No a la guerra

Por Alejandro Morcillo

Sin título

Por David

El Virus Púrpura #13
Editado en septiembre de 2002
4 pág / Monocromo / Escaneado de la edición en papel original
Descargar en PDF 2,5 mb

Contenidos:
Cómics:
Llevame a casa de Juan Carmona
Victoria Poe de Juan Román y Claudio F.
Franki de Mart

Ilustración:
Sin título de Paloma
Sin título de El Ravi

Textos:
El reloj de arena de Sabbia
Contradicción de Curro
Relato alternativo de Teobaldo González

Reseñas:
Reseñas a discos (Circo Violento) y fanzines (D-Látex, Copyright Magazine, El Burrito Gozón y Simple World Tiras) de Mon Magán

Otros:
Que no llueva, que no llueva (editorial) de Mon Magán
Portada de Mon Magán

El Virus Púrpura #12
Editado en mayo de 2002
Color / Edición original en html

Edito

Del pensamiento único a la verdad adsoluta

Tras el 11 de septiembre a este mundo no lo conoce ni la madre que lo parió, que diría Alfonso Guerra. El terrorismo ha ocupado el puesto dejado por el comunismo hace unos años como el enemigo oficial mundial. Lo peor es que en nombre de su erradicación se están aplicando las políticas más restrictivas y reaccionarias desde hace muchos lustros.

En este nuevo orden mundial de supremacía económica del “eje del bien”, la seguridad se convierte en una obsesión tal que pretende justificar lo injustificable. Los gobiernos “de bien” bombardean, masacran, detiene, exterminan, mienten, censuran y persiguen todo lo que suene sospechoso, no quedando más que asentir y apoyar los dictados ya que “buscan la paz y la seguridad mundial”. Con quien piense distinto, o sólo no comulgue con la forma, no se dialoga porque son unos violentos y hay que aislarlos y exterminarlos. Bajo la perogrullada de sólo sentarse a dialogar con quien piensa igual a ellos, llamando a eso negociación.

La globalización se presenta sin ninguna duda, como la solución a la necesidad mundial de seguridad y desarrollo económico, pero de unos pocos frente al exterminio de todo lo que no sea el oro del becerro. Entonces se habrá dado el último paso y el pensamiento único será la gloriosa y divina verdad absoluta, y nada, nada, crecerá a su lado.

Por Antonio Asesino

Sin título por Mart

Me enveneno de azules

¿De donde viene y que significa para vosotros vuestro nombre?
El Azul es el color que mas nos gusta y el que mas abarca. Tiene una tonalidad muy especial y muy amplia. Estamos envenenados de todo eso. Ademas, el azul nos trae referencias de años pasados que no vivimos en su momento pero que aprendimos viviendo. Referencias a películas como Quadrophenia, Submarino amarillo,y toda la movida Mod de los 60. Hay una película de Francisco Regueiro del año 1969 que se llama así, pero es pura coincidencia que nos pusiéramos el nombre partiendo de eso. Nos enteramos después.

Antes de este grupo, habéis estado en otros. Nos podéis hablar de algunos de ellos. Comulgaban con el concepto de música que ahora hacéis en Me Enveneno de Azules. ¿Ha habido una evolución?
Hemos estado en varios grupos antes de formar Me enveneno de azules. Casi siempre éramos los mismos componentes pero con diferentes nombres. Algunos de ellos (Felpudos y Abuela dinamita) tuvieron algo de repercusión a nivel regional. Pero nada mas. Siempre hemos hecho música pop, unas veces mas acelerado y otras menos. Todos estos grupos nos han ayudado a madurar musicalmente en todos los aspectos. Por fuerza, tiene que haber una evolución que esperamos nunca se detenga.

¿Por qué os interesa lo cotidiano a la hora de hacer las letras? ¿Por qué pensáis que no es una temática común? ¿Creéis que refuerza la idea de pop intimista del grupo?
Las letras puede que sean cotidianas, pero son profundas e intensas. Incluso a veces crueles. Nuestra motivación en las letras es el día a día. No vivimos de fantasías y en ese sentido si que puede que seamos diferentes.

La conexión cinéfila de Birdy al film de Allan Parker es más tributo que inspiración?
A partes iguales. Es una de nuestras películas preferidas de todas las vistas hasta ahora. No somos un grupo que se inspire en películas para hacer las canciones, este es un caso aislado. Exceptuando Birdy, cualquier parecido que pueda haber entre una de nuestras canciones con una película es pura coincidencia.

¿Qué grupos os parecen más interesantes de la escena actual?
A nivel nacional: La casa azul, Parade, La buena vida, Gasca, Los caramelos… Tenemos predilección por los grupos que hacen Pop y ademas cantan en Español. A nivel internacional: Aquí somos mas cosmopolitas, nos gustan desde The Strokes hasta Dominique A. Pasando por todo aquello que para nosotros tenga duende.

¿Cuales son vuestros referentes musicales?
Los grupos de pop Españoles, Americanos e Ingleses de los 60 y 70. Los Diablos, The Beatles, Beach Boys y un largo etc.

¿Cual es vuestra manera de trabajar en nuevos temas?
Normalmente partimos de la melodía, que primero es acompañada por la letra y después arropada con todo lo demás.

¿Qué tal fue la grabación con Carlos Hernández?
Fue una experiencia apasionante a todos los niveles, tanto personal como en lo referente a todo lo que conllevo la grabación del disco. Es un tío muy majo con el que conectamos muy bien. Supo captar lo que queríamos y consiguió plasmarlo de una forma acertada. Estamos muy contentos en todos los aspectos.

Proyectos a corto plazo.
Presentar el disco en la mayor cantidad de sitios posibles de aquí a final de año. Un single que llevara una versión de una canción de Los Diablos que saldrá junto al material que se quedo fuera del disco de las sesiones de grabación de Granada y conseguir envenenar a la mayor cantidad de gente posible con nuestras canciones.

1989 está editado en Elefant Records

Por Mon Magan

Discos marzo 2002

Lo de siempre. Los discos que mas escuché en marzo:

1.Pulp-We Love Life
Digamos que en un mundo azotado por guerras y crisis económicas a decir que un disco es polémico puede sonar exagerado. Pero si hubo un disco polémico el año pasado fue este. La esperadísima colaboración entre Pulp y Scott Walker dejó fría a la hinchada. A mi, solo hay dos cosas que me desagradan en este disco: los guitarrazos al principio The Night that Minnie Timperley Died y el final ruidoso de Love Life que no me termina de cerrar. El disco en general me parece mas que muy bueno; si fuese una nota de escuela sería algo como un Muy Bueno Sote. Muy buenas canciones, ideas interesantísima y la pluma de Mr. Cocker que se va confirmando como una de las mas originales y personales de su generación (las letras de The Trees y The Birds in your Garden, preciosas, la de Bad Cover Version, genial). Si bien el tema de la muerte parece ser el tema predominante en casi todo el disco, no es tan oscuro como This is Hardcore. This is Hardcore hablaba de envejecer y después de todo, envejecer es mas triste que morir. Tampoco es un disco para una fiebre de sábado a la noche como era el insuperable Different Class. Es un disco mas bien tristón con alguna esperanza en el fondo del pozo. Y así como están los que les encanta exhibir las cabezas degolladas de Cocker y Walker en la plaza del pueblo, desde aquí hago saber mi deseo que sería muy bueno que sea solo el comienzo una colaboración mas larga.

2.Weezer-Weezer (The Green Album)
La idea de la vuelta de Weezer sonaba en principio por lo menos curiosa. Pero vuelta de Weezer no pudo ser mas acertada. Un disco a lo Weezer, con el sello Weezer y 10 canciones a lo Weezer (tendría que estar prohibido que los discos tuviesen mas de 10 canciones). Si van a seguir discos así hasta la eternidad por mí que se tarden otros 5 años. Sigan haciendo esos temas tan pegadizos, esos estribillos tan grandiosos, esas invitaciones a saltar de alegría y emoción punk. ¿Qué sentido tiene la palabra ?evolución? en bandas como esta?. Esa facilidad y trivialidad con que hacen canciones perfectas, no los hace grupo de la década, pero si el grupo capaz de hacer tu disco favorito del mes.

3.The Velvet Underground-The Velvet Underground
No puedo escapar de la Velvet. La partida de Cale hace que el grupo cambie su orientación experimental pero no abandona la calidad. Salvo los 9 minutos de The Murder Mystery, el resto son canciones de tendencia acústica en las que Lou Reed exhibe su increíble talento para componer canciones.

4.The Divine Comedy-Casanova
El amor, en sus encarnaciones mas oscuras y menos obvias, parece ser el tema del disco. Un disco que coquetea con la perfección a través todas las canciones. Hay que ver el perfeccionismo detallista y la desprejuiciada creatividad con que Neil Hannon trata estas composiciones. Comparable solo con otros obsesivos del detalle como Burt Bacharach. Composiciones donde la expresividad teatral es uno de sus puntos fuertes. Mucho mas amor y cuidado que en cualquier disco de rock. Y rock, lo que se dice rock, no hay en el disco. No tiene nada que ver con el rock. Casi cualquier banda de rock quedaría manca, renga y raquítica en comparación con The Divine Comedy (pero es medio feo comparar y además absurdo). Lejos, el mejor alumno de Scott Walker, a su vez, el alumno mas intelectual de Jaques Brel.

5.Stephen Malkmus-Stephen Malkmus
¿Qué es esto?. ¿Un demo de Pavement?. ¿Un disco con los temas que quedaron afuera del Terror Twilight?. ¿Para cuando el disco en serio?. Malkmus: pedilé perdón a los demás y decíles que te arreglen el disco. Hmmm… quizás estoy siendo demasiado duro. El asunto es que el debut de Malkmus como solista, conforme, lo que se dice conforme, no me dejó. Black Book, Jenny & the ess-dog o Jo jo`s Jacket son canciones muy buenas pero… Malkums: esto no daba mas que para un EP; agarrabas cinco o seis canciones, te guardabas el resto para lados B y eras Gardel. Mucho mas relajado y standards que cuando estaba en el pavimento. Veremos como se defiende en vivo el muchachote. El disco es bueno, pero es algo decepcionante. ¿Entienden, no?. Debe (y puede) rendir más.

6.The Strokes-Is This it
Sería feliz si existiese un grupo con “la creatividad de Television, la energía de Los Ramones y la lírica de Lou Reed”. Pero no son los Strokes. La campaña promocional al grupo es tan exagerada y tramposa, que mas que ayudarlos les caga la vida convirtiendolos en una farsa. Lo que es malo, porque los Strokes no son ningunos incompetentes. Is This it trae una decena de canciones de rock neoyorquino, corajudas y pegadizos. Y ahí esta el fuerte de los Strokes. En el gancho. Las canciones tienen gancho: un par de escuchas del disco y estas tarareado los estribillos como autista. Y ese es suficiente mérito para mí.

7.The Troggs-The Best of The Troggs Chuff, choff, chack, chack, chomp, chomp.
Los Troggs trataban sus instrumentos con precisión cavernícola. Hablaban claro y sabían lo que querían (Gonna make you, I want you, Wild thing etc). El ?amor? en su expresión mas contundente, sincera y biológica. Ojo, también tenían su corazón romántico. Love is all around es una bellísima composición que recordemos llegó a ser versionada por Wet wet wet.

8.The Auteurs-Now I`m a Cowboy
Luke, el glam rocker de lírica impresionante siguió siendo habitué de mi equipo de audio. Ya hable mucho de él el mes pasado y me da pereza escribirlo de vuelta.

9.Donovan-Universal Soldier
Un discazo. Donovan antes de meterse en su etapa psicodélica y ser acompañante de los Beatles en sus viajes pedorros a la India. Solo voz, guitarra y ocasionalmente algún arreglito de cuerdas o armónica para darle un colorcito a las canciones. Simple y contundente. Un folksinger tan bueno y mejor que cualquier otro. Generalmente el contenido de antibelicista de las canciones de esa época suena a la distancia ingenuo y medio tonto. Pero en Donovan no. Canciones como The War drags on o la que da nombre al disco son lo suficientemente contundentes como para ser eternas. Donovan era, como el Enzo, un jugador diferente.

10.Goodspeed you Black Emperor!-Vol.1
No es en realidad ningún disco de GYBE!. Simplemente mi amigo Ezequiel metió tres temas (Bbf3, Sleep y Storm) en un disco y me los pasó. Son nueve canadienses que hacen temas que no bajan del cuarto de hora de duración. Tienden a los climas muy cinematográficas, como un aspirante a Morricone, medio brutito, y fan de los Swans. Rock progresivo de base punk. Muy interesante. Gracias a Juan y Ezequiel por los prestamos. Este mes dedicado a Carlos Timoteo Griguol y al Ruso Verea.

Esto va solo para amigos y conocidos: La penca del mundial la organizo yo. Saludos

Por Martín V. Canova

Discos del verano 2002

Bueno, acá están los discos que mas escuché este verano (hemisferio sur)

1.The Divine Comedy-A Secret History (Voy a ignorar en este comentario el último disco de la banda, con la esperanza que un día me levante y alguien me diga que fue un mal sueño). Si el rock a llegado a imponerse como forma cultural/musical en el Siglo Veinte es su asombrosa capacidad de absorber otros formas musicales y por retomar el antiguo formato de canción lo que le permite una perpetua regeneración y vitalidad sin convertirse en un género o estilo musical estancado. A eso se le debe la existencia de bandas como The Divine Comedy, mas emparentadas con gente como Kurt Weill, Jaques Brel o Scott Walker que con los Rolling Stones Los Sex Pistols. The Divine Comedy es Neil Hannon, cantante, compositor, guitarrista, arreglista e ideólogo de la banda. El disco es una recopilación tomada de los discos que sacó con Setanta Records antes de firmar con Parlophone, y sirve de excelente introducción de uno de los artistas mas inteligentes de su generación. Recoge una maravillosa colección de hermosas canciones, arregladas y orquestadas con un gusto finísimo. Un gran sentido la ironía en las letras y una presencia casi teatral en las composiciones tomando muchas veces la exageración como recurso estilístico. Creatividad y elegancia. Lamentable sus coterráneos nunca se los tomaron muy enserio asociados erróneamente en el brit pop y tomándolos como poco menos que una atracción circense. Será por eso que estuvieron casi toda su carrera en Setanta (casa de Los Magnetics Fields de sede en New York). Una lástima, por que es un digno heredero de sus influencias (Weill, Brel, Walker) y se lo recomiendo para cualquier fan de Pulp despistado.

2.The Auteurs-Now I`m a cowboy En una época en que Oasis y The Strokes no existía el NME no hacía mas que buscarlos. Los resultados de esa búsqueda periódicamente con grandes titulares que calificaban a cualquier banda (literalmente ?cualquier banda?) como los próximos Beatles, o los próximos Sex Pistols, o los próximos lo que venga. Esa algo increíble operación que hoy subsiste con fervorosa y neurótica obstinación, y en el 94 le tocó a The Auteurs con este disco ser el no va mas del no va mas. Si bien es cierto que rara vez el NME le apunta tan cerca, poco le importó a su lider Luke Haines y no les siguió el juego. Haines no es ningún idiota y ya sabía que la industria discográfica no era mas que una gran farsa, una trampa sin salida. Al igual que Mark E.Smith de The Fall ?su confesado modelo de comportamiento- Haines prefiere ir por la vereda de enfrente. Este corte de mangas lo condenó a cierta segunda división en su país, en lo que se refiere a presencia en medios y promoción, del que se salió después de que uno de los proyectos paralelos de Haines ?Black Box Recorder- tomase forma y ganase notoriedad. Pasemos a la música: No queda duda que Haines es un songwriter como de los que faltan. La descripción que hace de ese entorno la Inglaterra mas proletaria y callejera es increíble, y recuerda mucho a la que en una época a hacia Lou Reed de Nueva York sin perder nada en al comparación. Una mirada del mundo a través de sus personajes (el chulo en Lenny Valentino, la chica descarriada de The Upper Classes, la aspirante a poeta en Chinese Bakery, y así puedo seguir con todo el disco). En un acto permanente de personificación y descripción. Esa manera de narrar desde adentro que vuelve creíble y autentica la obra. Muchas de mis estrofas favoritas de toda la vida están en este disco. (she`s going downtown / but she`s comes from uptown / where the brokers and the dealers socialise / she`s going downtown / cos she`s a poet / and the chinese bakery`s open all night en Chinese Bakery o Some of the clothes / you stole from your lovers home / make you glow in the dark ? make you light up / the room on your own / formative years were a drag / but we passed the time somehow / I`m in cahoots with the upper classes now en The Upper Classes, por repasar solo un par ) . Agreguemos que el rock de guitarras de The Auteurs se ve matizado y suena único gracias a su particular formación de guitarra-bajo-batería-cello. En definitiva: Luke sos un capo.

3.The Lemonheads-Come on Feel Hay que ver como a uno, después de unas temporadas, se le da por escuchar discos que se habían llenado de polvo en las estanterías. A Los Lemonheads les toco este verano. Un grupo que cayó en el mas humillante ostracismo después de que -sobretodo en Europa- hayan llegado a una masividad envidiable. Evan Dando figuraba en el imaginario húmedo de las quinceañeras como tanto como Brad Pitt o Tom Cruise. Esos recortes pegados en carpetas de Biología y en diarios íntimos se esfumaron en velocidad récord; a Evan se le subió el éxito a la cabeza y se empezó a comportar como un idiota integral. Todo concluyó en la histórica ?actuación? de la banda en Glastonbury donde fueron literalmente echados por el público a fuerza de botellas y desodorantes vacíos. Pero si la historia va ser justa va tener que rescatar los discos de The Lemonheads, ya que nunca defraudaron y se mantuvieron a un nivel mas que aceptable. Este Come on Feel es el último disco de la banda mientras gozó de éxito. Si le quitamos un par de temas el disco queda con una docena canciones de pop-rock de melodías y estribillos históricos. I`ll do it anyway, The Great Big No, It`s about time, Into your arms, Big gay heart hacen una lista difícil de igualar y menos de olvidar.

4.Morrisey-Vauxhall and I Sinceramente solo compré el disco para satisfacer mi animo completista sobre la obra de The Smiths-Morrisey. Algunas escuchas de rigor y al archivo. Después de un tiempo descubrí un discazo. En la historia del rock, una de las grandes mentiras repetidas tantas veces que se terminaron en convertir en una verdad es la siguiente: ?La carrera de Morrisey solista nunca llegó a alcanzar el nivel de los discos de los Smiths?. Esa afirmación, emparentada con la necesidad de crear falsos mitos y nostalgia disfrazada que reflexión sesuda, condenó a Morrisey a una carrera solista aplastada por el peso de una opinable leyenda. The Vauxhall and I es un disco fuertemente emocional y desgarrado como pocos.

5.The Velvet Underground-Loaded Grabado en el peor momento de la banda y algo subestimado a lo largo de la historia, Loaded es, pese a todo, un gran disco. De alguna manera fue el primer disco solista de Lou Reed, y de hecho las canciones que quedaron fuera de las sesiones de este disco salieron finalmente editadas en el primer disco de Reed. Moe Tucker, embarazada, no participó en la grabación sustituida por Billy Yule, Sterling Morrison, ya desencantado, estaba mas preocupado por su carrera universitaria que por la banda, Lou Reed ya pensaba mas en su futuro que en la Velvet y era cuestión de tiempo que abandonara la banda. Quizás el único que mostraba entusiasmo era Doug Yule, que de hecho canta en muchos temas y figura primero en los créditos probablemente producto de su alianza con el manager de la banda Bob Sesnick. Pero la calidad y valor del disco se sostiene en el increíble talento compositivo de Reed y esa excelente colección de canciones. Porque es eso. Canciones. Un disco de canciones. No hay una unidad conceptual clara y Reed siempre se quejó del orden en que fueron dispuestas las canciones en el disco, además de que las versiones de Sweet Jane y New Age habían sido recortadas y perdieron la fuerza de las versiones originales (algo que uno pude corroborar en la caja de la Velvet escuchándolas y dándole la razón a Lou). ¡Pero que canciones!: Sweet Jane, Rock n`roll, Who loves the sun?, i found a reason, new age o Oh! Sweet Nuthin forman parte de mi all time Velvet`s fouvorites.

6.Jonathan Richman-Having a Party with Jonathan Richman Un ejemplo de persona. Un encanto de ser humano. A Jonathan Richman no hay nada que le importe mas que las canciones y el hacer discos por el solo placer de hacer discos. No hay planes de marketing ni poses. Al Richman le sobra lo que al resto del panorama musical actual le falta: autenticidad. El tipo hace discos y es feliz. Poco le pesa el hecho de haber grabado un de los discos mas importantes de la historia del rock n`roll (el debut de The Modern Lovers) y sigue ahí en su pequeño mundo donde esta cómodo y es feliz. Como es de costumbre sus discos regalan sinceridad y buenas canciones en ese estilo entre el songwriter acústico y el rock n`roll clásico cantadas con esa dulce y alegre voz (es de hecho uno de mis vocalistas favoritos). Si bien parece estancado en un tiempo imaginario al que alude con nostalgia acusarlo de crisis creativa o algo parecido sería injusto. El disco fechado en el 91, (poco importa), contiene una bella colección de canciones grabadas en estudio y algunas vivo (en las que se puede apreciar ese romance y encanto que puede llegar a establecer con el público, como en la performance mas que canción, Monologue about Bermuda o la cariñosa When i say Wife). A esta altura y en los tiempos que corren Richman no es que sea una luz en el apagón pero por lo menos alguien lo suficientemente honesto y talentoso como para confiar en él por siempre. Y nos seguirá invitando por siempre a sus fiestas algo inocentes pero siempre entretenidas.

7.Sigur Ros-Agaetis Byrjun Cuando escribí el mes pasado sobre esta maravillosa banda islandesa me olvidé de hacer referencia a como me recuerdan por momentos a los Cocteau Twins, sobretodo de su primera época. Quizás porque Liz Fraser también cantaba en un idioma incomprensible y la dedicación por crear esas atmósferas ambientales de relajación y paz inamovible. Aunque los islandeses tratan la música como un fluido donde se pasa de noise, a las orquestaciones, pasando por un folk de aire exótico del cual que su compatriota Bjök carece, un personaje absolutamente europeizado.

8.The Lemonheads-It`s a shame about Ray Casi me da vergüenza confesar haber escuchado tanto a los Lemonheads. Este es el disco cronológicamente anterior al que hablé mas arriba. Como Juliana Hatfield era la novia en ese momento de Evan dando se convirtió en la bajista temporal del trío durante las grabaciones. Es un poco mas chato que come on Feel, pero también tiene una linda colección de canciones de pop acelerado que caracterizaba a la banda. Linda versión de Mrs Robinson incluida.

9.Lou Reed/John Cale-Songs for Drella La historia es poco larga pero John Cale y Lou Reed decidieron tras la muerte de Andy Warhol realizar un disco contando su vida canción a canción. Lo que fue la primera cooperación juntos desde que cale ?dejara? The Velvet Underground en el 68. Un disco bellísimo donde la guitarra cortante de Reed interactua con el piano y las orquestaciones de cale Una interacción que de hecho a veces se parece a una pelea musical entre uno y el otro. Y el resultado es excelente. De hecho es la última vez que el nombre de Reed se vió asociado a algo respetable y con valor artístico (uh! Esto te pasa por no canta I`ll be your mirror la única vez que te pude ver). Un disco hondamente emotivo y un sincero homenaje a una persona que ambos querían mucho y recomendable para todo aquel interesado en ese particular personaje de pelo plateado.

10.Pavement-Terror Twilight ¡Parece que viene Malkmus!. Que bueno. Con Terror Twilight Pavement le decía goodbye 20th Century y la banda. Una banda que abría y cerraba la década de los noventa (¿que simbólico no?) llevandosé el cinturón de campeón de los indies en todas las asociaciones y categorías. Rock de guitarras juguetonas, una actitud estudiadamente despreocupada y una lírica surrealista y personal de Malkmus. En mi opinión, la producción de Nigel Godrich (que alguien le pegue un tiro) hace que las canciones suenen artificialmente brillantes e infladas quitándoles esa elegante crudeza que los caracterizaba. En fin. Igual es un gran disco aunque me gusta el ruido y no lo puedo evitar. Prefiero a Pavement cuando están mas idos y a punto de perder el control.

Este mes se lo dedico a Ozzy y Kylie por volver a la vida pública y Daniel Clowes (¡nominado al Oscar! ¡El fin se acerca!). Bueno hasta aquí por hoy. Chaú Verano. Saludos

Por Martín V. Canova

Discos del año 2001

Tarde como siempre. Estos son los discos con que terminé el año pasado:

1.Sigur Rós-Agaetis Byrjun
El hecho que no entendamos que dicen sus letras hace que la apreciación a la propuesta de Sigur Ros sea casi única. Su música nos introduce mas a climas o sensaciones que a ideas concretas. Climas relajados y intensos. Climas creados por unos músicos en una especie de trance de valium sobre donde aparece una lindísima voz en ese idioma indescifrable que es el islandés. Todo es lento como un doom metal medieval, unos Floyd adormecidos, una banda noise psicodélico con orquesta, la música que haría Spiritualized en el cielo. No sé. Por mas que siga agregando metáforas no voy a llegar a ningún lado. Es una música maravillosa y agradable como levantarse con olsen olsen cada mañana.

2.At che Drive-in-Relationship at Command
Agotados por las eternas giras y sus adrenalinicos shows los At the drive-in se separaron pero esperemos que no para siempre. Una furia, energía, creatividad y personalidad difícil de encontrar en el panorama actual del rock norteamericano. Los At the drive-in hicieron uno de esos discos que hacen que uno se salga a la calle con ganas de agarrarse a trompadas con la vida. La inyección de energía necesaria para seguir andando.

3.Mark Eitzel-The Invisible Man
El último disco del ex-American Music Club es una pequeña joyita en el efervescente panorama de songwriters melancólicos. Un disco para eso días en que no hacemos una generala ni a palos, erramos el empate con el arco libre en el último minuto, se nos vuelca el café con leche en nuestra camisa favorita y nuestra novia nos abandona. En definitiva no pegamos una. Bueno, tampoco es tan así como lo digo y para eso esta la optimista proclaim your joy al final del disco. El hecho que Eitzel haya incluido maquinas en el disco no afecta en nada su obra. Las ha usado mas como herramienta que como para otra cosa y están ahí, casi invisibles, contribuyendo dar ese clima de soledad e intimidad que surge del disco.

4.Babasónicos-Jessico
Ya están grandes para pavadas y es un disco de una madurez y sabiduría que surge en el momento justo de su carrera. Ya se sabe lo que son y lo que hacen. No hay triples vueltas carnero en el aire en el disco. Cero riesgo. Pero esa ausencia de audacia se contrarresta con la mejor colección de canciones que hayan hecho. Son hace rato parte del rock argentino que siempre detestaron y ya es hora de que lo vayan asumiendo.

5.Luna-Penthause
ya hable de este disco un par de veces (lo mejor de Luna, letras brillantes, clásico instantáneo, brillante, bla, bla, bla). Solo agrego que me siento algo confundido al sentirme identificado con las letras de alguien de treinta años.

6.Oasis-(What`s the Story) Morning Glory
La culpa no es del chancho sino del que le rasca el lomo. Esta claro que los Gallagher no descubrieron la milanesa. Sus discos son previsibles, no tienen nada original, y son casi un tema monocorde con leves variaciones que toma prestado de lo mas básico de la historia del rock. Pero tampoco son una completa ineptitud. De entre los escándalos, titulares, exageración y circo que rodea a Oasis surgen canciones de puro, sincero y hasta buen rock. Nada que cambie el curso de las estrellas pero buen rock n roll. Su cliché permanente elevado en proporciones cósmicas tiene su encanto. Por eso: la culpa no es del chancho sino del que le rasca el lomo. (What`s the Story) Morning Glory no es su mejor disco (aunque, ¿tiene algún sentido discutir sobre cual sería el mejor disco de Oasis?) pero muchas de sus mejores canciones como Don`t look back in anger, Cast no shadow, Morning glory o la excelente Champagne Supernova están en él.

7.Blur-13
Después de años dejarlo en el banco de suplentes, el carilindo Damon Albarn se decidió a prestarle a atención a su guitarrista Graham Coxon y como producto surgió este sorprendente 13. La influencia del Coxon es vital. Su aporte vitalizó la propuesta de la banda y ayudo que Blur se renovará en serio (y no de mentirita con en su anterior disco, Blur). Un disco fresco en ideas y propuestas. Psicodelia, noise, mucho krautrock y un toque de electrónica hacen que es el mejor disco de Blur de su ultima etapa y junto a Parklife -lo mejor y mas logrado de su fase britpop- su mejor disco.

8.Blondie-Parallel Lines
Niños y adolescentes que repiten términos como punk o new wave deberían ir ya su tienda de discos mas cercana y hacerse con este genial Parallel Lines si es que no lo tienen (aunque sé que no lo tienen). Uno de los mejores discos de rock de la historia. Fundamental para entender a la escena punk/new wave neoyorkina de finales de los 70s. De principio a final 12 canciones, una mejor que la otra, sobre amores y desamores (es que: ¿se pueden hacer canciones sobre algún otro tema?) propios de lo horrible que es tener alrededor de 20 años. Incluye los clásicos Hanging on the telephone, Sunday girl o Heart of glass. Mas que nunca: ¡comprenseló!.

9.Thee Headcoats-Heavens to murgatroyd, Even! It`s Thee Headcoats (already)
Thee Headcoats son de esos habitantes del pantanoso terreno que une al rock y al blues en su mas precaria y rudimentaria forma, que solo suena en garajes donde es ejecutado con mas ganas que técnica. Thee Headcoats aporrean sus instrumentos en busca de la primitiva y bruta esencia perdida del rock n`roll. No es lo mejor de los ingleses y ninguno de los temas alcanza a Mantrap, que abre el disco; pero no deja de ser bueno y lo mas lindo que la tapa esta hecha por el increíble y genial Daniel Clowes.

10.Black Box Recorder-England made me
Uno de los discos de la década pasada. Creación de la mente del incansable y prolífico Luke Haines, describe a unos ingleses y su país de una manera muy poco común. La dulzura con que Sarah Nixey canta, sumada a la simplicidad pop de las canciones, contrasta con la acidez y negrura de las letras sobre acciones perversas y pensamientos ocultos. Para que se hagan una idea, la canción Child Psichology, tiene prohibida su radiodifusión en Inglaterra.

Muchas gracias a la gente de Contraembole (www.contraembole.8m.com) y el fanzine El Virus Púrpura por su apoyo y publicación. Esta vez se lo dedico a todas las personas que compartieron por lo menos una vez techo, comida o momentos (algunos imborrables) en mi pasaje por las playas en la primera parte de Enero. Leasé: Nelson, Javier, Lorena, la otra Lorena, Manolo, Nanda, Daniel, Anita, Daniela, Joe, Laura, Mauricio (en esa casa había mas gente aunque no me acuerdo su nombre dedicado a ustedes también), Nicole, Fabián, Barbara, Fabián, Parker, Analía y en especial a Anto. Perdón si me olvide de alguien.

Por Martín V. Canova

Las instituciones retiran su apoyo a la organización del Salón Internacional de Cómic de Granada

Las tres instituciones que financian el Salón Internacional de Cómic de Granada decidieron retirar el apoyo a la actual organización para ediciones próximas por la polémica gala de entrega de premios, que incluyó escenas explícitas de sexo en un espectáculo ideado y dirigido por Juanma Bajo Ulloa. La decisión fue adoptada tras la reunión que celebraron los responsables de las instituciones que subvencionan el certamen -Instituto Andaluz de la Juventud, Ayuntamiento y Diputación de Granada- con el director del Salón, Alejandro Casasola, que lo es como presidente de la Asociación Juvenil Ediciones Veleta que organiza desde hace siete años la muestra, considerada como la segundo en importancia de España. El acuerdo de las administraciones, que reiteraron su condena a la gala por ‘soez’ e ‘injuriosa’, celebrada el pasado viernes, conlleva el compromiso de organizar en Granada un certamen de cómic similar para los próximos años aunque ya sin Ediciones Veleta como organizadora, cuyo presidente y director del Salón volvió a defender el espectáculo, que consideró ‘adecuado’ para lo que se trataba y que amparó en la ‘libertad de expresión’, según dijo a los periodistas. El director provincial del IAJ, Higinio Almagro, anunció al término de la reunión que las instituciones habían decidido ‘retirar el apoyo a los actuales organizadores para las próximas ediciones, por haber defraudado la confianza depositada en ellos’ y que no asumirán el costo de la gala, en la que actores caracterizados como talibanes quemaron estampas de una virgen, de Federico García Lorca o de Rosa López, triunfadora de la Operación Triunfo. En la gala, los ‘talibanes’ -entre ellos dos actores porno que practicaron el coito tras una felación- también simularon con un avión de papel arrojado sobre dos columnas los atentados del pasado 11 de septiembre en Nueva York. El director del Salón asumió ‘toda la responsabilidad’ por el espectáculo aunque matizó que ‘no había nada que asumir’ al reiterar que fue ‘una actividad privada pagada con fondos privados’ sacada de ‘contexto’ en la que ‘no se vejó a nadie’ y explicó que fue una ‘crítica ácida’ contra ‘todo, contra la conducta social’ y el ‘pensamiento único dominante’. En nombre de las instituciones, que aportan 180.303 euros (unos 30 millones de pesetas), el director provincial del IAJ reiteró que trabajarán para organizar una muestra sobre el cómic de las mismas características, que no se podrá llamar Salón, al ser propiedad de la Asociación Juvenil Ediciones Veleta. Almagro culpó a los organizadores de ‘ensombrecer’ el Salón con la gala -cuyo contenido desconocían- y señaló que la propia organización ‘deliberadamente o no, se ha cargado a su propia criatura’. A preguntas de los periodistas rechazaron plantearse responsabilidades políticas, al desvincular el Salón Internacional del Cómic, que se clausuró ayer, de la gala incluida como novedad en este certamen y que en la víspera Bajo Ulloa, sin desvelar detalles, dijo que la ideó para dignificar la entrega de unos premios del cómic, del que se sintió un admirador. Sin conocer aún la resolución de las instituciones, que mostraron su ‘apoyo decidido’ a todos los sectores creativos y formativos del cómic, Casasola señaló que la asociación que preside tenía la intención de continuar organizando la muestra, aunque preguntado si en Granada, dijo que era su deseo pero dejó abierta la posibilidad de trasladarla a otro lugar. ‘Cualquier actividad de la que una entidad es propietaria puede ir donde reciba la mejor oferta o le traten mejor’, dijo Casasola quien agregó que en la reunión quedó aclarado que la gala -con un presupuesto de 15.025 euros (unos 2,5 millones de pesetas)- fue costeada por la asociación. Casasola, que dijo que desde el viernes había recibido innumerables felicitaciones y que tenía noticias de que se estaban recogiendo firmas de apoyo por diversos colectivos, comentó que Bajo Ulloa se preguntó tras las críticas ‘si la gente no sabía aguantar un chiste’ y añadió que el director del cine se mostró sorprendido por la polémica.

Fuente EFE

Apura esa copa

Por Juan Carmona

Franki: Hard Rock

Por Mart

Decididos, al trasgo

Quizá, me faltaba. Era tanto el deseo; había ansiado establecerme. Y sé, que, por esas fronteras, sin dispendio, ni olvido; he de ocupar mi querido ser. Aun, a pesar, del tiempo, esta es la distancia; lo sigue en el amparo de una duda. Como si, eterna deuda, me pudiera equipar, de palabras, no de menciones segadas, por hombres bravos. Es ella, luna de mis quimeras, quien me espera al despertar. Consecuente, conmigo, he de nombrar, en la segunda senda, a aquellos de los que expliqué. Estas son, sondadas caricias, las peticiones de baile, en una espuma de mar. si el baño es necesario, también lo es, el pasajero de sus destinos sugerentes, donde, retados de antaño, hacen que sea trasgo

Por Teobaldo González

Mutaciones

Mi cuerpo ha cambiado. Lo noto ante la piel que amo, pero también ante los alimentos cuya presencia antes me repugnaba y ahora acepto y tolero. Estas innovaciones no tendrían mayor importancia si no fuera porque la mujer que amo es mestiza, fuma y gusta de las especias fuertes y del picante. Fue su sangre y un injerto de su piel lo que me devolvió la vida tras un accidente. Sus recuerdos gastronómicos han pasado a mi gusto, su memoria de piel incrementa mis excitaciones. No descarto que mañana descubra mi afición por las películas de Woody Allen que nunca veo o por el cuplé que nunca escucho.

6 ene. 02 /5:45 p.m.

Por Curro

Mentiras

Como no fue suficiente con la mentira institucional que afirmaba la bajada de precios en Enero (¿creen que somos imbéciles?) y las reuniones bilaterales y virtuales de ex-presidentes, la manipulación informativa de este gobierno continúa hasta alcanzar cotas cómicas cuando las televisiones comenzaron a vomitar un informe oficial del Ministerio de Educación donde se apuntaban graves carencias en los alumnos de Primaria en las áreas de Lengua, Matemáticas y Conocimiento del Medio. Al día siguiente, 26 de Marzo, leímos (¿alguien además de éste que les habla?) que solamente se habían filtrado los aspectos negativos (siempre los habrá), mientras que dejaron para el día posterior a la polución informativa los datos completos donde se manifestaba que en la Primaria de ahora los resultados obtenidos en esas áreas por los alumnos son superiores, mejores, que en la E.G.B. antigua: pero de esta información ningún informativo se hizo eco.”Difama, que algo queda”, la premisa de la Ministra de Educación.

Más mentiras: la anunciada reforma de la educación tiene como “objetivo” alcanzar más “calidad” en la enseñanza. Una lectura comparativa del Real Decreto de Diciembre de 2000 donde se regula el nuevo Currículo (las enseñanzas mínimas) con el hasta este curso vigente (RD 1007/1991), en lo relativo al área de Lengua Castellana y Literatura, revela otros “objetivos”:

1) En el nuevo Decreto, la relación de la expresión con la situación comunicativa (que en la anterior normativa ocupaba 3 epígrafes) queda minimizada y ninguneada: la competencia comunicativa y discursiva de Chomsky y Peirce relegada a las cavernas.

2) La actitud crítica, personal, del alumno ante mensajes orales y escritos (incluidos los mass media); el juicio crítico de los usos sociales de las lenguas, el evitar tópicos, prejuicios; el reconocer el contenido ideológico del lenguaje (prejuicios clasistas, racistas…), desaparece totalmente de los objetivos del nuevo currículo. En cambio, la enseñanza de la lengua se concibe solamente desde conceptos prescriptivos, normativos, no descriptivos. El alumno, una cacatúa. La escuela que genera individuos críticos, ¡no!, ¡Vaya a ser que les dé por pensar!.

3) Junto a las palabras “norma” y “ortografía”, repetidas obsesivamente, aparece otra no menos inquietante: donde la LOGSE decía “realidad plurilingüe” o “lenguas cooficiales”, ahora se introduce como sinónimo de estos sintagmas la estructura “lenguas constitucionales” (objetivo número 8). El germen del “patriotismo constitucionalista”, la resacralización neofeudal de las palabras.

4) Desaparece de los contenidos de la E.S.O. la relación entre producción histórica y producción artística, la relación sociedad / arte.

Todo esto junto a la Ley de la Calidad (la sustitución de una selectividad por otras tres pruebas selectivas; la creación de guetos según la “inteligencia” de los alumnos; el final del sueño de la cenicienta de nuestro sistema educativo, la Formación Profesional, despertándola y devuelta al lugar de donde nunca tuvo que haber salido, a las cavernas; la repetición de curso como solución al “fracaso escolar”), supondrá, por fin, el despertar de la aletargada juventud patria narcotizada por el exceso de libertad y de botellones y la culminación del sueño de tantos y tantos que, al menos, podrán ver en vida la canonización de la xenófoba reina Isabel La Católica.

Pero ya saben: no hay Ideologías, la Historia se ha terminado, y los marcianos viven entre nosotros.

Por Antonio G. Soto

Los hombres bonsáis y la Ley de Calidad

Que en las aulas no hay disciplina; que los profesores padecen neurosis profesional, depresiones; que el mobiliario escolar se destroza y el número de alumnos desmotivados aumenta; que el profesor ha perdido autoridad, son todos hechos de los que no dudo. La cuestión estriba en qué explicación se da, cómo se pretenden resolver y desde dónde se plantean las “soluciones”.

En los años ’60, de la población en edad de escolarización en las zonas rurales de nuestro país, solamente el 9% estaba escolarizada: durante estos años se ha alcanzado el 100%, logrando la utopía decimonónica de la educación universal. A causa de este vertiginoso aumento de la población educativa, a la escuela de hoy, a diferencia de la de antes, acuden numerosísimos alumnos de muy diversas procedencias, orígenes, niveles económicos y culturales, aumentando el número de alumnos que no llegan a los mínimos, mientras que los buenos siguen ahí, igual que antes. Para atender a esta nueva realidad se hizo la LOGSE (por docentes y psicopedagogos amanerados: ¡rojos!), aunque sin medios ni dinero suficientes.

Ahora se intentan resolver los problemas existentes desde la extrema derecha que representa el Partido Popular, caída ya la máscara “centrista” tras la mayoría absoluta: hace falta disciplina, castigo, dureza y más religión (donde los tan criticados conflictos sociales, educación sexual, no violencia, los malos tratos, etc. están implícitos en su enseñanza -!?-), y demostrar, como afirmaba Eduardo Haro, que los antiguos maestros de la Institución Libre de Enseñanza, que perseguían un trato humano entre maestros y alumnos, una comprensión de la naturaleza y la realidad (Libertad), estaban equivocados.

Todo esto me recuerda un reciente libro de Vázquez Montalbán(1): Jai, ser deleznable que interviene en el mundo que le rodea con el único fin de asentar e imponer su poder y dominio, manipula el crecimiento de los árboles mediante alambres y pinchos con el fin de convertirlos en bonsáis, llegando a empequeñecer a animales y hombres hasta convertirlos en “bonsáis”. Piensa que las ideas y las frases largas sólo deben estar al alcance de una minoría, los más sabios, los más fuertes, los más poderosos; ésos merecen hablar largo y con muchas palabras. Los demás no deben emplear más de cincuenta palabras. ¡El aire está lleno de pensamientos y palabras inútiles de la chusma!. ¡Las personas vulgares no deberían hablar!.

En cuanto empieza el crecimiento del árbol, afirma, hay que tener preparada la intervención para canalizar el crecimiento, podando las ramas para darle la estructura necesaria, utilizando alambres para forzarlas y que se ajusten al proyecto que tiene el jardinero. No ha de esperar a desarrollarse en lucha con lo que le rodea: tener las raíces en una tierra rica o pobre, estar a merced del rayo que puede hendirlo, sino que el árbol es lo que el jardinero que lo modifica quiere que sea, y termina por darle su sentido. Todo cuerpo vivo tiende a crecer y hay que dirigir ese crecimiento hasta el límite que nos interesa. Crecen dentro de un límite que tú mismo les has dado, y los puedes hacer perfectos, muchos más perfectos que los seres vivos que crecen a sus anchas. Cada árbol tiene su alma, y mientras lo cultivas y controlas su crecimiento, te vas apoderando de ella.

(1)”El Señor de los bonsáis”, Alfaguara, Madrid, 1999

Por Antonio G. Soto

El Virus Púrpura #11
Editado en diciembre de 2001
5 pág / Monocromo / Escaneado de la edición en papel original
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Contenidos:
Cómics:
Harold 2 pequeñas obsesiones de Juan Carmona
Victoria Poe de Juan Román y Claudio F.

Fotografías:
Sin título 1 y Sin título 2 de José Manuel García

Ilustración:
Sin título de El Ravi

Textos:
Fiebre de Iván Vélez
Invitación a ser otro/a de Rafael Cuevas
Valores de crítica de Teobaldo González

Reseñas:
Reseñas a discos (“Los diarios de petróleo” de Chucho, “6″ de Animal, “Where truth lies” de King Dumb y “Imbécil.com” de MCD) y fanzines (Almedina) de Mon Magán

Otros:
Tiempos nuevos, tiempos salvajes (editorial) de Mon Magán
Portada de Luan Mart

El Virus Púrpura #10
Editado en junio de 2001
5 pág / Monocromo / Escaneado de la edición en papel original
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Contenidos:
Cómics:
Harold 2 es un ser urbano de Juan Carmona
Simple World de Juan Román

Ilustración:
Sin título de El Ravi
Sin título de Paco Fernández

Fotografía:
Sin título de Rocco

Textos:
Subversividad sexual de El Koleguilla
¿Hablas o golpeas? de Rafael Cuevas
Esa inquietud me gana arrebatos de Teobaldo González

Reseñas:
Reseñas a discos (“Ultrasónica” de Piratas y “Paraíso tranquilizante” de D-Henry) y libros (“Corre, rocker” de Sabino Méndez) de Mon Magán

Otros:
Soy rebelde (editorial) de Mon Magán

El Virus Púrpura #9
Editado en abril de 2001
5 pág / Monocromo / Escaneado de la edición en papel original
Descargar en PDF 0,8 mb

Contenidos:
Cómics:
Un día raro de Juan Carmona
Simple World de Juan Román
Tira de Paco Fernández
Sin título de Marta Rodríguez

Ilustración:
Sin título de El Ravi

Fotografía:
Sin título de Lourdes Sánchez

Textos:
El retorno del Capitán República de Manuel Manzano (Maolín)
La expresión de una sal de Teobaldo González

Reseñas:
Reseñas a discos (Silencio Absoluto, Mamá Ladilla, Aksidents, Rosendo) y cómic (El Bute y Sub Sub) de Mon Magán

Otros:
Pero me aburro (editorial) de Mon Magán
Portada de Paco Fernández

El Virus Púrpura #8
Editado en diciembre de 2000
Color / Edición original en html

Edito

Ya está aquí la nueva entrega virulenta en el basurero de la indiferencia. En la indiferencia de lo que no existe. De todo lo proscrito. De lo que se sitúa más allá de “lo real”, lejos de lo que “existe”.

En un mundo donde todo queda trazado por cincuenta patrones, liderados por el mismo número de canales en plataformas televisivas, creando la sensación de que más allá de “tan variada” oferta no existe sino la nada. La nada más absoluta, la misma que delimita su extensión con las normas socialmente aceptadas, indiscutibles, pero socialmente aceptadas, que pueden funcionar o no, pero que han sido socialmente aceptadas. Las normas del juego que no lo olvidemos están socialmente aceptadas, lo cual debe ser siempre indiscutible: socialmente aceptadas.

Desde el fango de los socialmente inaceptados mandamos una nueva muestra epistolar que no quiere sino decir cosas, que pueden, o no, estar en un lado u otro de la línea.

Nuestro especial cómic, número siete, que debía estar listo para el salón del cómic de Granada, no lo ha estado ni para el de Barcelona. He aquí una nueva metedura de pata de este medio, a sumar a la larga lista.

Espárragos que por falta de riego arrancan sus raíces y se trasladan unos cientos de kilómetros, nos recuerdan que las apariencias de: por amor al arte, son sólo eso: apariencias. Apariencias que la gente percibía, que sentía cosas como cercanas a sí, que eran como propias.

No podemos pretender que todo el mundo se conforme con sellos de correo como nosotros. El evento en cuestión cuesta mucho y no olvidemos que son muy libres de decidir su política de marketing. Tal vez la gente tiene que aprender cuando debe sentir algo como propio y cuando tener sólo simpatía. La cuestión de siempre ¿me tiro a la piscina?

Desde la editorial de otra publicación, han lanzado una reflexión de la que queremos hacernos eco. Se preguntaban si las publicaciones gratuitas son competencia desleal a estas otras que son de pago. Nosotros no lo sabemos, aunque sospechamos que no. Hay gente para todo, hasta para pagar por fotocopias. Lo que atestiguo yo, como editor, es que hacer un fanzine “de pago”, no es exactamente moverse al son de D. Dinero. Tampoco es una forma de vida, más bien sería un vicio de vida, o una vida viciada. Pero nada más.

Que aquí hay sitio para todos, se cobre a los lectores o a los anunciantes, o a ninguno.

Por Mon Magan
Editor púrpura

Automatics

Tienen el honor de ser considerados por muchos como la banda con mejor directo de lo hecho aquí. Abanderados del difunto indie nacional, Automatics siguen y convencen.

«Duty» es vuestro disco más maduro. ¿Bastan sólo ocho años de carrera para firmar un disco tan brillante?

Lo ideal seria hacerlo con el primero, de todas formas no sabemos si es el más maduro esto es una opinión de la critica que así lo cree, si se entiende por madurez el paso del tiempo pues evidentemente si es el mas maduro pero no por ello ni mas ni menos trabajado que los anteriores, la madurez también tiene sus peligros como por ejemplo el acomodamiento y eso si nos preocupa.

Tener fama de poseer uno de los mejores directos nacionales ¿Influye a la hora de disfrutar de ellos desde el escenario o una es la causa de la otra?

Mas bien lo segundo, nunca nos hemos sentido presionados en un escenario por esta supuesta fama. Si estas seguro de lo que haces y dominas tu instrumento hay un 70 % para que sea mas fácil el directo. También tenemos malos días.

¿Qué sensaciones habéis tenido este año en Benicàssim? ¿hay sensaciones distintas a las de la primera vez?

Por supuesto no ha sido lo mismo que la primera edición entre otras cosas el festival en si mismo ha cambiado y nosotros lógicamente también, no diríamos que es un concierto mas pero con el paso del tiempo y tantos conciertos a cuestas te lo planteas como otra actuación en tu carrera, ni mas ni menos que otras, aun así es uno de los festivales al que mas cariño tenemos y si la sensación del publico es que nuestra actuación fue de las mejores que mas se puede pedir.

Como os sentís en la nueva faceta que abren temas como «Like a girl» y especialmente el brillantísimo cierre del disco «tell me what to say».

Bueno no es algo premeditado ni una nueva faceta de Automatics, siempre hemos cuidado mucho los medios tiempos y hemos intentado enriquecerlos con instrumentos no convencionales como puede ser una flauta, nos apetecía darle un enfoque distinto.

Puede ser una sensación personal pero no hay una tendencia en el disco a temas en esa línea ¿Podría ser esta una línea a tener en cuenta dentro de la evolución futura del grupo?

No, como hemos dicho anteriormente son temas que surgen en ese preciso momento y no un estilo ha seguir en futuras grabaciones, quizá ahora aun cuando Duty esta tan reciente nos apetece dar un rumbo radical a nuestra carrera.

¿Cual es la canción que más define al grupo hoy de las que se incluyen en el disco?

Es difícil porque no somos un grupo de una canción, de echo nunca hemos tenido un hit como Chup chup etc… nuestro trabajo es mas de conjunto por lo tanto es complicado decir que canción es mas Automatics, aun así casi todos coincidimos en «Between to star.»

¿La producción del disco, junto a la elección y confección de portada os sirven para que el disco sea más como queríais que fuera?

Quizá si, pero ha estas alturas de nuestra carrera nos apetece que alguien produzca, diseñe etc., nos queremos centrar en componer y nada mas.

¿Como os sentís con la crítica después de la vara que os han dando en algunos medios con la caza de brujas del difunto indie nacional o las comparaciones a lo de fuera?

En general hemos conseguido y convencido de que después de tantos años estamos hay y hemos sobrevivido a estos vaivenes que todo movimiento conlleva y parece ser que Automatics ha sobrevivido a todo esto por lo tanto cuanto menos se nos respeta pero se nos sigue exigiendo mucho mas que ha otros y eso desde nuestro punto de vista es bueno porque nos da ha entender que nuestra carrera interesa y que podemos seguir dando mucho mas de si.

¿Como veis la escena local? ¿Y la nacional?

La escena local la desconocemos, suponemos que habrá muchos grupos como en todos sitios, y de la nacional parece ser que esta un poco estancada, lo último es el nuevo pop que a nosotros en concreto no nos gusta.

¿Qué os gusta de lo que se hace ahora?

Lo que más nos interesa de momento es la música electrónica y sus diferentes vertientes, nos gusta oír este tipo de música aunque no por esto estemos influenciados ni pretendamos dar un giro radical a nuestra carrera.

Proyectos a corto-medio plazo.

Para Octubre sale un CD single con cuatro temas inéditos acompañado de un vídeo clip de TV preacher, para Enero del 2000 un LP con remezclas, seguiremos la gira de invierno y entraremos en estudio este próximo año para no demorar demasiado el nuevo LP.

Por Mon Magan

P.P.M.

La agitadora banda granadina vuelve con sus disco más pulido, más trabajado, más intenso.

3rd Round Brand New p.r. Sound es el disco más pulido y trabajado de la banda. ¿A llegado P.P.M. a la madurez creativa?

Puede ser, creo que ahora hemos aprendido a sacarle el máximo partido a una simple idea. Nos resulta mucho más fácil llevar una canción hacia el lado que nos interesa sin que esto signifique que es el más complicado ni en él que más arreglos puedes meter, a veces la sencillez también es algo complicado y es importante tener claro que quieres hacer con una canción o una idea.

Existen distintos registros dentro del álbum. El grupo desarrolla distintas formulas logrando una riqueza musical muy de agradecer. ¿Está buscada esta variedad en registros y sonoridades, o más bien es algo encontrado?

Siempre hemos sido cocientes de «las limitaciones» que tiene el estilo que hacemos, pero eso no significa que lleguemos con una canción nueva y se quede tal cual, la idea era diversificar al máximo, puesto que teníamos intención de meter muchos temas ya que el Novi´s Cap se quedo un poco corto, pero en ningún momento hemos cogido tema por tema y hemos estudiado el arreglo que le podría pegar, simplemente ha salido de forma espontánea una vez que el tema estaba medio acabado, de otra forma creo que no hubiese quedado muy natural.

¿La autoproducción es la forma más valida para conseguir un resultado coherente o sólo es otra forma de hacer las cosas?

Creo que es una forma tan valida como otra cualquiera siempre que se haga bien el trabajo, nosotros nos hemos visto casi obligados a hacerlo así debido al mal trabajo que había realizado la gente en la que habíamos confiado para los dos discos anteriores, esta claro que es un trabajo duro y que sería más cómodo que alguien lo hiciera por nosotros, pero también te reconforta pensar que todo lo que se va consiguiendo es gracias única y exclusivamente a uno mismo.

En las colaboraciones del disco. ¿Están todos los que son? ¿Quién no está y debería?

Florent y Erick nos comentaron que les apetecía meter algo, aunque algunas ideas que tenia Erick no pudimos llevarlas a cabo por falta de tiempo, a Migue lo cogimos por sorpresa cuando fue al estudio a llevar el sampler que nos iba a dejar. Nos gusta que los amigos aporten cosas, pero esta claro fliparíamos si colaborase con nosotros algún Ramone por ejemplo, alguien de los Supersuckers, sería un orgullo y un placer.

Con la visión desde algunos meses después de publicar el disco. ¿Cuál sería el balance de este?

Estamos muy contentos con el resultado, las criticas han sido buenas y no hemos parado de tocar, desde febrero hasta ahora llevamos un total de 43 conciertos en una gira que aun no ha terminado, vamos a terminar el año con un total de casi 70 conciertos y eso para un grupo como nosotros es súper importante. Pero no todo es maravilloso, la distribución está siendo bastante regular y eso no depende directamente de nosotros pero nos perjudica, hay gente que no encuentra el disco en las tiendas y desde aquí invitamos a todo el mundo a que no lo pida a nosotros si no lo encuentra

Inmersos aún en la intensa gira. ¿Existen los grupos de directo y los de estudio? ¿P.P.M., a que bando pertenecería?

creo que todos los grupos son de directo principalmente, casi ningún grupo entra en estudio hasta que no lleva bastante tiempo tocando aunque sea solo en el ensayo que al fin y al cabo es directo y muchos de esos grupos no saben casi ni lo que es una mesa de mezclas, lo que pasa que con el tiempo hay gente a la que le divierte más el trabajo en el estudio. P.P.M. se lo pasa en grande encima de un escenario, sin duda subir a un escenario es una de las cosas más divertidas que te pueden pasar.

¿Cómo veis la escena local y nacional?

Hay buenos grupos y grupos que son una mierda, como en todos sitios, pero el problema es que en esta ciudad la mayoría de la gente esta más preocupada de chuparse las pollas unos a otros y de demostrar lo guais que son por estar en un jodido grupo, y eso me parece lamentable, deberían preocuparse más por salir fuera, tocar y hacer cosas realmente importantes porque así no se van a comer una mierda. Últimamente me están gustando grupos españoles como 995 o Amphetamine Eaters pero en general escucho más música americana o inglesa.

Como ha sido la producción del disco.

Entre Carlos y nosotros hemos conseguido que el disco suene duro y potente sin que se haga difícil de escuchar, quizás no suena con la crudeza que el anterior pero queríamos algo más depurado, además había que conseguir cierta coherencia con todos los arreglos que hemos metido.

El balance de Wild Punk Records, presente y futuro cercano.

Ahora mismo estamos en un momento de expansión, prácticamente acabamos de nacer y nos queda mucho camino que recorrer, pero somos cocientes de que es complicado, se veden muy pocos discos y a veces no obtienes el interés por parte de los medios que nos gustaría pero todo llegara.

Próximas producciones de Wild Punk Records.

Ahora mismo acabamos de editar un maxi de Lakademia (la nueva sensación del Hip-Hop), el CD de No Picky (Ramones 100%), y próximamente tendremos a Starchil-dren, Martín, el Vol.II They´re playing punk-rock, la edición en vinilo del último disco de P.P.M….

Próximos objetivos de P.P.M.

Seguir tocando, grabar y editar el conocido «It´s alive» de los Ramones, grabar algunos temas nuevos para un Sg y algún recopilatorio que nos han pedido, y en unos días empezara a verse el vídeo que hemos grabado del tema «3rd Round» del «R´N´R en el instituto”, versión en castellano del clásico de los Ramones incluido en el corto El generador adolescente dirigido por Pedro Temboury.

Por Mon Magan

José Ignacio Lapido

Tras la “pesada losa” de los 091, josé ignacio nos demuestra que hay vida… y mucho que decir.

El momento de editar el debut en solitario ¿Lo tenias decidido o es algo que ha llegado sólo?

El álbum salió al mercado a finales de Abril; yo comencé los ensayos con los músicos en Septiembre del 98 y entré en el estudio en Noviembre. Por supuesto las canciones las compuse bastante antes. Como ves las cosas no suceden por casualidad… es un proyecto pensado y calibrado con mucha antelación.

Todos los temas que al final se han incluido en el álbum. ¿Cuándo fueron escritos? ¿Hay alguna canción cercana temporalmente a 091?

Todos los temas están compuestos en el lapsus de tiempo que hubo entre la separación de 091 y el mes de Septiembre del 98… ahora mismo no recuerdo cuál es el 1º que escribí, pero ninguno de ellos está escrito cuando los “Cero” existían.

¿Qué separa al José Ignacio de AL-DAR del de 091? ¿Y a estos del que firma “Ladridos del perro mágico”

ALDAR fue un grupo primerizo y hay que valorarlo como tal. No teníamos ni idea de tocar nuestros instrumentos y el hecho de que grabáramos un single no significa que fuéramos mejores de lo que en realidad éramos. Con 091 era distinto: lo formábamos cuatro tíos con afinidades personales y musicales y eso se notaba. Sabíamos lo que queríamos hacer. Durante todo el tiempo que duró 091 yo fui madurando como músico y como persona y ese desarrollo es el que me ha llevado a grabar los discos que he grabado incluido éste último “LADRIDOS DEL PERRO MÁGICO”.

La canción extra del último CD single de 091. ¿Anunciaba que estabas perdiendo el miedo al micro, o fue más un divertimento?

Yo ya había cantado otras canciones en discos de 091. En “MAS DE 100 LOBOS” del año 1986 canté dos temas “MAS DE 100 LOBOS” y “ME SIENTO MAL”. En “EL BAILE DE LA DESESPERACIÓN ” del año 1991 canté “UN DÍA CUALQUIERA”. La penúltima gira que hicimos yo cantaba una versión de Muddy Waters “ROLLIN`AND TUMBLIN`”. La canción de la que me hablas “ESPEJISMO Nº 8″, no es un divertimento, como no lo es ninguna de las que he grabado en mi vida. El hecho de que la cantara yo sólo se debió a que los demás componentes del grupo estaban en Madrid ese día y, obviamente, no iba a llamar al vecino para que la interpretara.

Fue determinante esta experiencia a la hora de plantearte tu carrera en solitario o ya estaba decidido por aquel entonces?

No, no fue determinante. Yo tuve mis dudas antes de lanzarme en solitario. Las dudas no venían por el tema vocal… sabía que si me lanzaba en solitario tendría que hacer todas las entrevistas yo solito y eso me incomodaba bastante… (es broma)

Con la visión de algunos meses después del disco. ¿Cual sería el balance de este?

Todos los músicos, si te fijas en sus entrevistas, dicen siempre que su último álbum es el mejor que han hecho nunca… creo que yo también voy a caer en el tópico, pero… ¿Qué puedo decir? El balance es muy positivo (en serio).

¿Cual es la canción que más te define hoy de las que se incluyen en el disco?

No sé, ahora estoy escribiendo canciones nuevas. Yo no le doy muchas vueltas a lo que hice en el pasado… no me quedo ensimismado oyendo mi disco. Apenas lo he oído después de grabarlo… pero creo que es muy bueno.

¿Cómo ves la escena local? ¿Y nacional?

La escena granadina está estupenda. Grupos como HAREH LAREH, DEL AYO, DORIAN GRAY, NIÑOS MUTANTES, PESADILLA ELECTRÓNICA, MAMA BAKER tienen todos un gran nivel. De la escena nacional me gustan LOS HERMANOS DALTON y DOCTOR DHIVAGO.

Háblanos de la producción del disco.

En la producción he intentado darle a cada canción el tratamiento justo de instrumentación que necesitaba para que no se perdiera la idiosincrasia de cada melodía.

¿Que sentías justo antes de editar este disco? ¿Representa más responsabilidad llevar tu nombre y apellidos en la portada o eso es algo secundario?

Tenía sensaciones contrapuestas. Por un lado tenía una gran emoción porque creía que el disco era bueno y me apetecía que la gente lo oyera, por otro lado tenía miedo, tal vez, por ser el primero que grababa en solitario. El que lleve mi nombre y apellidos es una gran responsabilidad… no podía decepcionar a mi familia.

¿Cómo has visto el reencuentro con tu público?

En los conciertos que he dado hasta la fecha la gente me ha recibido muy bien, muy amablemente y he tenido eso que se decía antes: gran éxito de crítica y público. En todo caso pretendo que mis nuevas canciones gusten, no solo a los antiguos seguidores de 091, sino a otra gente también que sea degustadora de buena música.

Algunos de tus seguidores tal vez esperaban alguna nostálgica colaboración en el disco después de tres años sin 091. ¿Has sentido esa expectación?

NO, yo no he sentido ninguna expectación en ese sentido. La verdad es que cuando hago un disco solo pienso en lo que Yo, quiero hacer y no en lo que esperan los demás que haga. En todo caso colabora mi hermano Víctor, que hace un magnífico “solo” de guitarra en “HABLANDO EN SUEÑOS”… además me acompaña como guitarrista en la gira.

Proyectos a corto-medio plazo.

El primer proyecto es el iniciar una gira el día 7 de Octubre que durará hasta el mes de Diciembre y que me llevará a tocar por una veintena de ciudades españolas. También está la salida del 2º single extraído del álbum que es “SIGO ESPERANDO”, que incluirá una canción inédita “DUDAS RAZONABLES” y una pista para CD ROM con el vídeo-clip de la canción.

Por Mon Magan

Aslan

La banda sorpresa en Irlanda desbancó de los primeros puestos a artistas consolidados como U2 o The Coors

No son unos unos recién llegados, Aslan llevan haciendo música más de quince años, formados en 1983, no logran hasta 1986 editar su primera grabación This is un single para una independiente que logra el “mejor single del año” lo que despierta el interés de la multinacional EMI que publica, en febrero de 1988 el primer álbum de la banda, Feel no shame, que fue calificado por la prensa como una afrenta a U2, que se encontraba en pleno reinado.

De cualquier manera la expectativas no se cumplieron, ya que el grupo inicia una caída del grupo en parte producidas por la relación entre las drogas y el cantante, Christy Dignan. en 1988 su lanzamiento internacional fue el inicio de una serie de problemas: peleas callejeras, problemas en hoteles, aduanas, etc.

Capitol records vende en América 60.000 copias en dos semanas que se materializo con una gira por los USA que agravó los problemas de drogas, detenciones, etc.

Con un parón de grupo, Christy se desintoxica y colabora con Marillion y Terence Trent D’arby, llegando a publicar un single en solitario. El grupo ficha por la independiente Solid records. Una serie de singles y trabajos en solitario llevan a la practica separación de Aslan en 1990.

Gracias al festival de Finglas (Eire) que propuso una reunión de la banda para un único concierto, Christy estaba a punto de firmar un contrato por seis discos con su nuevo dúo Christy and Goff para Epic, pero la reunión genero la oferta de BMG para grabar un single y un contrato para un CD. El single Crazy World se colocó en el top 5 lo que animó a la grabación del CD, que no empezó muy bien. Las relaciones con la discográfica fueron deteriorándose hasta llegar a la publicación por una filial sin gira ni promoción.

La falta de discográfica para el renacido grupo supuso la vuelta a Solid que editó un single y un recopilatorio de las grabaciones de los miembros de la banda en la etapa de no existencia de Aslan, el buen funcionamiento de los singles era un buen pronostico para el disco Here comes Lucy Jones, que alcanzó el disco de Oro colocándose la primera en la primera semana en el 14 del top 30 Irlandés. La gira de promoción incluyó Irlanda, Francia y Alemania.

Emi decide negociar con Aslan un nuevo disco, el grupo decide firmar un recopilatorio y seguir fiel a Solid. Es por eso que la granadina Big Bang, socia de Solid para España y Portugal, tiene los derechos del disco Here comes Lucy Jones que edita a finales del 1998, mientras Emi edita simultáneamente el recopilatorio.

Por Mon Magan

Discos

The Pribata Idaho
Spain is Pain
Elefant

The Pribata Idaho entrega con éste su cuarto álbum todo un tratado de savoir faire en mayúscula. Un mosaico compuesto por luces y sombras, contrastes y recovecos que manteniendo estructuras clásicas, y aún tocado a la antigua usanza, desencadenan en nuevas y grandes canciones, añejas pero a años luz de la cultura del sucedáneo.

Con canciones como la que da título al disco, y un buen puñado más, el grupo despega y se distancia de la media por creatividad, por maestría en la ejecución y por poseer la suficiente mano como para probar exquisitos vinos sin dejarse embriagar por ninguno y seguir siendo ellos mismos. Magistral.

María del Mal
Cada vez más mala leche
A la caza de Ñu

El avance del nuevo disco de los granadinos María del Mal, de título: María del Mal en el país de las maravillas, incluye dos temas extraídos del disco Tiempos Mejores y Solidaridad S. A. donde el grupo retoma su particular lucha con letras más sangrantes y bases rítmicas más contundentes, que en su anterior entrega. Su lucha contra el adormecimiento se complementa con los temas María del Mal y Puta Tele en directo grabados en la Industrial Copera de Granada el pasado noviembre. Si esto no es poco se incluye la versión del Prowler de Iron Maiden y una pista en formato digital de vídeo de Bocata Peyote dirigido y realizado por María Rodríguez Reche.

Automatics
Duty
Elefant

Duty, la última entrega de Automatics, nos muestra la imagen más madura del grupo. Buenas canciones formadas por guitarras distorsionadas junto a estribillos elaborados pero asequibles, todo ello con unos arreglos que van desde el piano a la flauta, configuran un disco nada previsible pero muy imprescindible.

La variedad en las composiciones nos llevan, también, desde la faceta más preciosista del grupo como en Tell me what to say a la fuerza de Tv preacher. Muy recomendable.

José Ignacio Lapido
Ladridos del perro mágico
Big Bang

Pocos discos han sido tan esperados como el debut en solitario de José Ignacio (García) lapido Pero es que precedentes de calidad, y por que no decirlo malditismo, como 091 no se encuentran todos los días.

José Ignacio firma un disco muy pulido y trabajado, un disco maduro como la fruta en su punto listo para ser devorado por paladares no necesariamente nostálgicos de números de teléfono, y eso tal vez sea lo más de agradecer, que aunque se tenga la fórmula alquimista de las canciones mágicas no se haga más de lo mismo sino que un paso más allá se busque un concepto propio. Así se obtienen canciones que suenan a lo que son, nuevas.

La brillantez de la homónima Ladridos del perro mágico, se torna deslumbrante en El dios de la luz eléctrica, Furioso con el mundo o Sigo esperando.

Supervivientes
Lanbrue
Big Bang

Que la música celta se encuentra de gran vigencia en nuestro país es un secreto a voces. La proliferación de festivales exclusivos de este tipo de música llega hasta pequeñas poblaciones de los más dispar de nuestra geografía. Esta invasión pacífica y saludable está animada en parte por bandas ajena a la moda, a grupos que ya estaban aquí mucho antes de que fueran populares estos sonidos. Un claro ejemplo de esto es Supervivientes que desde 1991 trabajan bajo este nombre y que está formado por músicos provenientes de otros grupos como Lombarda, Shunka, Al-Bayarin, Mandanga o Dayfriends interesados por la fusión, el folk o el flamenco.

Lanbrue palabra que designa en Euskadi a un tipo de brisa densa, ha sido grabado en Norwich y recoge algunos de los temas más emblemáticos de la banda.

VV. AA.
Verano del 99
Elefant

El último de los sampler que periódicamente edita Elefant con algunas de las novedades del sello ha recibido el nombre de Verano del 99 y la estética de banda sonora de película con imágenes de la edad de oro de la costa francesa.

El interior se lo reparten bandas de “siempre” como Patrullero Mancuso con su memorable Mi vida va bien, Le Mans o Automatics con la nueva hornada de bandas como La Pequeña Suiza, Niza y unos magníficos Me Enveneno de Azules y Juniper Moon. El disco se cierra como es costumbre con un tema fuera de créditos.

Graham Foster
The Bassman Tapes
Big Bang

El segundo álbum de Graham Foster para Big Bang es una colección de temas en el que encontrar ecos de la amplísima historia musical de esta figura del mundo del blues rock. Desde los ecos dylanianos de Don’t give up hasta el clímax blues de One more shot of the blues

Quien haya visto a Graham en su larga gira Graham Foster Night Train en algún punto de nuestro país sabe lo que encontrará en este disco: Blues 100 % de primera calidad.

In The Dark
The single is here so you better get ready for the album
Pussycats

Para cuando leas esto In The Dark ya no existirán y este será su último trabajo publicado. Un CD Single que presenta con cuatro versiones el que habría sido primer single adelanto del ya imposible próximo nuevo disco de los malagueños. Nº 1 se presenta en la versión que serían del disco, en un remix pop (claramente indicada como la favorita de la banda), otra llamada club versión y la lyrics remix de solo voces (con oscuras conexiones a “moviestar”, quien sabe a otros les resultó bien aquello de “radio three”) Cierra el disco una concesión aún más oscura toda una versión, y bastante interesante, de Un día en Texas de Parálisis Permanente.

Por cierto el nombre del nuevo grupo de Miguel Mora es Digital 21.

The Brontës
Moontime
Astro

En 1998, The Brontës, ganaron el concurso Imaginarock compitiendo con unas 1200 bandas de todo el estado. Con esta tarjeta de presentación se tiene mucho dicho, pero lo que verdaderamente tiene mucho que decir son los 12 temas del disco que desde una inmediatez y una frescura nada común nos llevan a ese pop de toda la vida que recoge lo mejor de los últimos años de historia musical en esta península sin olvidar lo hecho fuera. Mas fresco, imposible.

P. P. M.
3rd round brand new p. r. sound
Wild Punk

P.P.M. ha conseguido en su tercer larga duración lo que otros sólo sueña tras toda una vida. Y es que 3rd round brand new p. r. sound todo un disco de punk repleto de fuerza y diversión tenga también a partes iguales melodías, madurez y poseer una riqueza de matices y colorido muy alejado de la linealidad de otras bandas punk.

Así las píldoras de punk concentrado se adornan con arreglos de cuerda e incluso de viento logrando un buen puñado de temas (21) de entre un minuto y tres que globalmente resulta como el disco más maduro ( y divertido) de P. P. M.

Aslan
Here come Lucy Jones
Big Bang

que Aslan es una gran banda se sabe sin tener que mirar las listas de éxitos, que garantizan todo menos eso, sino que solo hay que deleitarse con cualquier corte del álbum. Sorprende la frescura de una banda con 17 años de trayectoria llena de subidas y bajadas, problemas, parones pero sobre todo llenos de buenas canciones.

El sonido de este álbum recuerda a Oasis pero aportando conceptos propios y demostrando que la edad es sólo un estado mental.

Eskorzo
Yerbagüena
Chrysalis

El conocido concurso de bandas Lagarto rock de Jaén, representa una forma efectiva de darse a conocer para muchas de las nuevas formaciones andaluzas. Entre las interesantes propuestas que representan los ganadores de este certamen, nos encontramos a Eskorzo, ganadores de la edición de 1997, y cuyo premio se refleja en este CD-Ep, con un sonido muy brillante y elaborado, y unas canciones redondas y encantadoras.

Najwajean
I’m gonna be (500 miles)
Subterfuge

Aquí tenemos la canción del anuncio, la versión del tema de los Proclaimers en clave trip hop que ha catapultado a la banda al público masivo, pese a los riesgos que entrañan este tipo de trabajos, Najwajean, resulta aún más que creíble.

Lo maravilloso para sus fans viene después, el corte inédito She´s got one (sólo incluido en el Stereoparty IV) sencillamente magistral, entre lo mejorcito que han firmado.

VV. AA.
Stereoparty IV
Subterfuge

La cuarta entrega del sampler de subterfuge refleja el excelente momento por el que pasa el sello. Dividido en cuatro partes, recorre lo más destacable de las bandas que ahora mismo militan en la independiente. En Canciones desde la tumba cuatro ejemplos de las reediciones en esta colección. El apartado de Subterfuge Satanic Charme remata magistralmente la mejor entrega de la fiesta estéreo.

Plastilina Mosh
Monster Truck
Emi

Los mexicanos Plastilina Mosh aportan el momento experimental de esta sección. Desde la independencia se pueden realizar experimentaciones asequibles al gran público, o visto desde otro punto innovación de fácil escucha con momentos de brillantez y ritmo nada común en la industria hoy por hoy.

Por José R. Cortés

En el ruedo con Mike Oldfield

Varias campanas tubulares en fila india, Mike Oldfield frente a ellas y de repente el entusiasmo del público cuando empieza a hacerlas sonar. Eran las diez y media y la noche ya permitía proyectar los

espectaculares juegos de luces. No sonaban ya las melodías célticas de los gallegos ‘Luar na lubre’ (¿qué debe sentirse cuando tocas a plena luz del día ante un público que llena una plaza de toros, que te aplaude y se lo pasa bien, pero que en realidad las pelas de la entrada las ha pagado por ver al que va a venir después de ti?), bastante más comunicativos que la estrella, que dejó bien claro que sus estancias en Ibiza no las ha aprovechado para aprender español.

Aunque empezó con 2 temas de ‘Songs of Distant Earth’, el disco dedicado a la novela de ciencia-ficción de Arthur C. Clarke, a lo que dedicó más minutos fue a sus dos discos más recientes, ‘Tubular Bells III’ y ‘Guitars’, haciendo sonar con una facilidad apabullante las 6 guitarras que tenía a su disposición (supongo que cada una costaría varias veces el salario mínimo interprofesional). Pero era al llegar los temas cantados cuando la distancia entre público y escenario se hacía mucho menor, que para eso se había traído Oldfield, frío y reservado inglés, a su vocalista negra que, si en ‘Shadow on the Wall’ consiguió entusiasmar, en los dos bises que cerraron el concierto, ‘Moonlight Shadow’ y ‘Family Man’, ya se llevó de calle a todo el público. (Cuántas gafas y cuántas calvas incipientes y no incipientes había entre los asistentes, más que en cualquier concierto de, por ejemplo, ‘Mojinos Escozíos’)

Así que se puede decir que Mike Oldfield cumplió con la brillantez de él esperada su compromiso con el público de la plaza de toros cubierta de Leganés. ¿No se siente extraño un inglés tocando en una plaza de toros oyendo a sus pies a unos cuantos diciéndole ‘torero, torero’?

Por Paco Fernández

Top bicho

1. El idilio
SR. CHINARRO
Acuarela

2. El coleccionista
LOS PLANETAS
Rca

3. She´s got one
NAJWAJEAN
Subterfuge records

4. Sr. Thomson
CIUDADANO LÓPEZ
Matarile records

5. Reggae pa mai
ESKORZO
Chrysalis

6. Aquí vivía yo
LE MANS
Elefant records

7. Hablando por hablar
CHONCHI HEREDIA
PolyGram

8. Automático
FLOW
Acuarela

Por Mon Magán

Viñeta

Por Paco Fernández

X Semana de Cine Fantástico de Málaga

Del 24 de febrero al 3 de marzo de 2000 se celebró en Málaga la X SEMANA INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO que organizaba un año más la Universidad de Málaga en colaboración de Ayuntamiento, Diputación provincial y la Junta de Andalucía.
Con un importante esfuerzo de la organización por crecer y mejorar se presentó la mejor edición de este, ya, veterano festival, que entre otras presentaba la singular novedad de que el jurado estaba constituido por miembros de la comunidad universitaria (catedráticos y alumnos)

Coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Buñuel, la organización se volcó en la figura del padre del surrealismo cinematográfico. Un ciclo con sus mejores películas, una exposición de carteles y la presencia de Silvia Pinal (la actriz que interpreta a la novicia en Viridiana entre otros papeles con el genial director), Roberto Cobo el actor mejicano ofreció una conferencia sobre sus experiencias y recuerdos del homenajeado) y Juan Luis Buñuel, el hijo que llegó a desempeñar funciones de primer ayudante de dirección a las ordenes de su padre en películas como la mencionada Viridiana o en El diario de una camarera.

Inauguración y Clausura
Para la inauguración se contó con el estreno en España de LET THE DEVIL WEAR BLACK (El Diablo Viste de Negro). Un thriller de ambiente moderno cuya acción transcurre desde Bel-Air a los clubs de striptease extremos de Los Ángeles. Dirigida por la joven Stacy Title cuyo anterior trabajo Down on the waterfront le valió una nominación al Oscar.
Y otro riguroso estreno en España para la clausura BATS (Murciélagos), de Louis Morneau, donde un pueblo es víctima de los ataques de una bandada de murciélago.

Largometrajes a Concurso
La sección a concurso estaba formada por las cintas:
FREEWAY II dirigida por Matthew Bright y llena de sangre y víscera. La primera parte de esta película fue presentada el año anterior a este mismo concurso.
KISS MY BLOOD de David Jazay. Historia de un año lésbico entre vampira y ama de casa.
LES AMANTS CRIMINALS de François Ozon.
MOLOCH de Aleksandr Sokurov.
OF FREAKS AND MEN de Alexei Balabanov.
THE QUIET FAMILY de Kim Ji-Woon.
RAZOR BLADE SMILE de Jake West.
REWIND de Sergio Gobbi.
TUVALU de Veit Helmer.

Informativa de Largometrajes
Dentro de este ciclo se proyectaron las películas: CORAZÓN de Charles McDougall, DEAD MAN’S CURVE de Dan Rosen, HEAVEN de Scott Reynolds, MUERTO POR LLEGAR A CASA de Carlos de Silba y George Sluizer, SEUL CONTRE TOUS de Gaspar Noé, SITCOM de François Ozon que también contaba con una película en la sección de largometrajes a concurso, STORMRIDERS de Andrew Lau y UNA SOMBRA EN LA NIEVE de Attila Janisch.

Cortometrajes a Concurso
La sección a concurso estaba formada por los cortos:
40 EZETZ, AGOBIADO Y DISTRAIDO EN UN MOTEL DE CARRETERA UNA CALUROSA NOCHE DE PRIMAVERA CON SEIS PREGUNTAS Y TRES MUERTOS, ASCENDENTE, BRÚTALOS, BUNNY, CASA PACO, DESCONOCIDO, LA ISLA DE LA TORTUGA, EL TAXISTA PERFECTO, METAMORFOSIS, ON EDGE, THE CANTERBURY TALES, THE HORROR FROM HELL, THE RAVEN… NEVERMORE, VOCACIÓN DE MARTIRIO, WORMCHARMER y TORRE.

Luis Buñuel: El encanto indiscreto
Dentro del homenaje a Buñuel se proyectaron buena parte de sus más destacadas películas: BELLE DE JOUR (1966), DIARIO DE UNA CAMARERA (1964), EL ANGEL EXTREMINADOR (1962), EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESIA (1972), EL FANTASMA DE LA LIBERTAD (1974), EL RIO Y LA MUERTE (1954), ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO (1977), LA VÍA LÁCTEA (1968), SIMÓN DEL DESIERTO (1965), TRISTANA (1969) y UN PERRO ANDALUZ (1928).

Homenaje a Ray Bradbury
En esta sección se proyectaron dos películas basadas en novelas de Ray Bradbury. La primera, en la que también trabaja como coguionista junto a Howard Kreitsek era EL HOMBRE ILUSTRADO. La segunda película era FAHRENHEIT 451.

3-D Magic Movies
La sección más espectacular del certamen fue sin duda el apartado de versiones en 3 dimensiones de viejos clásicos del cine de terror. Las recreaciones fueron: CARNE PARA FRANKESTEIN (1974) producida por Andy Warhol, CRIMEN PERFECTO (1954) de Alfred Hitchcock, EL GRAN TIBURÓN (1983), LOS CRÍMENES DEL MUSEO DE CERA (1953) y VIERNES 13. 3ª PARTE (1982).

Clásicos Recuperados
No se podía perder la oportunidad de volver a visionar clásicos como: CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADÁVER (1964), COLOSSUS. THE FORBIN PROJECT (1969), ISLED OF THE DEAD (1945), JENNIE (1948) y THE HEAD (1959).

Monty Python: Completamente diferentes
El humor más corrosivo estuvo representado por las películas: LAS AVENTURAS DEL BARÓN MUNCHAUSEN, EL SENTIDO DE LA VIDA, LA BESTIA DEL REINO, LA VIDA DE BRIAN, LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDORES, LOS HÉROES DEL TIEMPO, MONTY PYTHON EN HOLLYWOOD y SE ARMÓ LA GORDA.

Sesiones especiales
En este recoveco del festival se pudieron ver películas recientes como: THE ACID HOUSE, FULL TIT BOGIE, LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES 30th Anniversary Edition, LES DERNIER COMBAT y PREMUTOS. DER GEFALLENE ENGEL.

Lo mejor de la Animación
En esta sección destacó LA PRINCESA MONONOKE de Hayao Miyazaki. Así mismo también se proyectaron las películas de Bill Plympton: I MARRIED A STRANGE PERSON, MONDO PLYMTON, MORE SEX & VIOLENCE y THE EXCITING LIFE OF A TREE.

Por Redacción

…Y otro 98. Brecht, Eisenstein

Aparte de las ceremonias rituales organizadas por la iglesia lorquista monopolizadora de las lecturas posibles de los textos lorquianos, canonizados y subidos a los altares de la sublimidad estética en el pasado 1998; aparte de la celebración de la “Generación del 98″, mejor dicho, de las ideas lanzadas por Pedro Laín Entralgo en 1945 (joven católico que como tantos se lanza a la radicalidad fascista de la Falange) en su libro La Generación del 98, donde integra a la laica y desazonadora generación que denunció la Restauración en patrióticos cantores del paisaje castellano, añorantes de una España perdida, imperial y quijotesca, también se ha celebrado el centenario del nacimiento de Bertolt Brecht y Serguei M. Eisenstein, dramaturgo alemán y cineasta ruso respectivamente, cuya condición de “comprometidos” (hecho pecaminoso y causa de excomulgación estética e institucional en estos tiempos de neoconservadurismo y pensamiento único que corren), al menos les ha exonerado de recibir un tributo del calibre del año santo lorquiano y noventayochista.

Literatura y lucha ideológica

Brecht autor de obras celebérrimas como La ópera de dos centavos, Terror y miseria del Tercer Reich, Un hombre es un hombre, Galileo Galilei, Madre Coraje y sus hijos, escribió también poesía, novelas y numerosos ensayos de carácter revolucionario. En La ópera de dos centavos rompe con toda una tradición literaria en torno a la pobreza e inaugura otra que la sube al escenario incluso como ópera (transgresión culminada por Ivá que retomará al protagonista, Mackie Navaja, para el cómic), definiendo, y he aquí la novedad, la estructuración de la pobreza como inversión de la estructuración de la riqueza, remedo del mundo de la riqueza, pero a la inversa (de ahí la cuestión de las reglas sociales entre los pobres, la lucha entre las bandas).

La coherencia ideológica que le caracterizó, hizo que ante el advenimiento del nazismo se exiliara a Dinamarca, Finlandia, Suecia, Estados Unidos, Suiza, y por fin pudo regresar a Berlín, donde murió en 1956. Antes y durante el exilio, planteó una frontal oposición tanto al nazismo como al stalinismo, criticando, denunciando, desde su posición de compromiso de izquierdas, tanto al capitalismo que había engendrado al monstruo del fascismo (“las fronteras que no pueden ser cruzadas por las mercancías serán cruzadas por los tanques, que también son mercancía”) como a la dictadura soviética encabezada por Stalin que coaccionó la libertad del individuo que propugna el marxismo (“en Rusia la teoría política se ha ido a la mierda; sobre la democracia política no se conocen más que frases, nada se sabe de la forma de organización social de la producción.

La actualidad de la poética brechtiana se percibe claramente en su primera premisa: unión de compromiso y arte. Frente a la “dramaturgia aristotélica”, de la que bebe el teatro burgués, que parte de los efectos de la catarsis, de la identificación del espectador con lo representado eliminando la actitud crítica, Brecht plantea el efecto del distanciamiento: entiende la realidad como un concepto dialéctico, contradictorio, en lucha continua, de manera que el teatro del distanciamiento consiste en señalar el carácter contradictorio, el carácter procesual que sufren los estados, sucesos y personajes concretos. El teatro sólo ha de tener fines didácticos, sólo ha de plantear los movimientos (y estados de ánimo) del hombre, modelados para su estudio; se debe mostrar el funcionamiento de las relaciones sociales, para que la sociedad pueda intervenir.

Estamos, en definitiva, ante la definición de una nueva función social del arte: ” así como la política es una acción contra la imperfección del planeta, puesto que siempre se hará política porque nada es satisfactorio sobre la Tierra, así también la literatura es una acción contra la imperfección del hombre”.

Poética de la nueva sociedad

Si al inicio de su producción cinematográfica Eisenstein perseguía un arte nuevo a través de la ruptura total con el pasado burgués, postulando el ” colectivismo” como principio estético fundamental del arte proletario (“El nuevo arte toma como héroes no al individuo, sino a la colectividad o al hombre inserto en la colectividad”), premisa perceptible claramente en largometrajes como La huelga (1924), El acorazado Potemkin (1925), Octubre (1927), La línea general (1929), ya al final de su carrera la estética fílmica estará dominada por el psicologismo, pretendiendo la síntesis de todas las artes tradicionales, idea que se perfila en Iván, el terrible (1943-45), ópera cinematográfica donde fusiona en una categoría artística nueva la pintura, la arquitectura, la música y el teatro (“cine cromófono”).

Solamente la producción teórica acerca del montaje cinematográfico le hace grande: frente a la concepción del montaje como mera “adición” de planos de los pioneros del cine (D. W. Griffith Intolerancia (1916), El nacimiento de una nación (1915), Kulechov), Eisenstein lo concebirá como “choque”, “conflicto”, “colisión” de dos planos que hace surgir un nuevo concepto inrrepresentable o abstracto en la mente del espectador. Teorizó, además, acerca del empleo contrapuntístico y antinaturalista del sonido, el montaje audiovisual, el monólogo interior, la puesta en escena en profundidad de campo, el cine en color, el relieve, preludio de la proeza de Orson Welles en Ciudadano Kane.

La aldea global

Brecth y Eisenstein, pues, utilizan lenguajes diferentes (teatral y cinematográfico) para intentar plasmar/cambiar la misma realidad conflictiva, en lucha de clases continua, por lo que construyen una nueva estética cuya vigencia puede ser guía para las nuevas formas de expresión artística (“la era digital”) de este final de siglo: “La profundidad ideológica del tema y de la materia es y será siempre la verdadera base de la estética, lo que confiere su pleno valor a la realización de novedades técnicas, pues los medios de expresión más perfeccionados sirven sólo para dar cuerpo a las formas más elevadas del pensamiento” (Eisenstein).

FUENTES CONSULTADAS:

De Brecht:

- Diario de Trabajo, III Volúmenes, Nueva Visión, Buenos Aires, 1977

- El compromiso en literatura y arte, Península, Barcelona, 1973

- Teatro completo; XIV Volúmenes, Nueva Visión; Buenos Aires, 1965

De Eisenstein:

- Teoría y técnica cinematográficas, Rialp, Madrid, 1959

- Reflexiones de un cineasta, Lumen, Barcelona, 1970

Por Antonio F. Gómez Soto

Cicciolina

Ilona Staller nació en Budapest el 26 de noviembre de 1955. Ya desde los trece años comenzó a hacer trabajos como modelo publicitaria para más tarde emigrar, aún menor de edad, a Italia.

Posa desnuda para Playmen y debuta en producciones eróticas como Le monde des sens (1972) o Incontro d’amore (1971).Conoce al que sería su representante y compañero sentimental, Riccardo Schicchi.

Convertida en estrella de la radio, con un programa nocturno sobre sexo, se hizo popular como cicciolina por ser este el eufemismo con el que se refería a la vagina, ya que sus explícitos comentarios le acarearon varios juicios por obscenidad y el cierre de la emisora Radio Luna de Roma.

Después recorrería Italia con un espectáculo erótico y representaría el primer destape televisivo italiano en 1978, con un gran escándalo nacional que la disparó a cotas de popularidad altísimas. Rodó la primera película porno realizada en vídeo La orgía atómica (1985) y a partir de aquí comenzó a protagonizar producciones X que dirigía su compañero sentimental. Una de las mejores es Cicciolina number 1 (1986). Si bien parte de su fama la consigue con escenas escatológicas y zoofílicas como en Teléfono rosso (1986).

Paralelamente desarrolla carrera política en el Partido radical Italiano, llegando a ser elegida diputada, para después retirarse del porno y fundar el Partito de l’amore con otras estrellas del porno.

Por Antonio Asesino

VI Festival de Jóvenes Realizadores de Granada

Aparte de la sección a concurso, de la que incluimos el palmares, entre los ciclos paralelos tuvimos una muestra del cortometraje belga y un ciclo sobre Jim Jarmush.

FISHBELLY WHITE
Michael Blurke, Estados Unidos.
Primer Premio del Jurado Internacional de Cortometrajes en 16 mm. por la sensibilidad e inteligencia con la que aborda el tema de la homosexualidad.

DEVIANT!
Eoin Clarke. Reino Unido.
Segundo Premio del Jurado Internacional de Cortometrajes en 35 mm. por la virtud de ser divertida y el impacto visual de sus imágenes

LOS DÍAZ FELICES
Chiqui Caravante, España.
Premio Ciudad de Granada del Jurado Internacional de Cortometrajes en 16 y 35 mm. al mejor cortometraje andaluz por tratarse de una comedia musical muy original.

MIS VACACIONES
Juan Antonio Bayona, España.
Primer Premio del Público a esta comedia tan lúcida como delirante.

ZAPADA MIEILOR
Calin Peter Netzer, Rumania.
Segundo Premio del Público.

QUE CIEGAS
Fredius Darde, España.
Premio Val del Omar del Jurado de Formatos Alternativos por su capacidad de recrear el universo de este realizador y el uso de las nuevas tecnologías.

COLMILLOS, SANGRE Y AGUJEROS
Jacinto Ríos y Aida Ortiz, España.
Mención Especial del Jurado de Formatos Alternativos a la mejor obra en vídeo.

VIATGES DE SOLETAT
Guillermo Porcel Mir, España.
Premio del Jurado de Formatos Alternativos en la categoría de Súper 8

LA MANSIÓN ACELERADA
David Domingo, España.
Premio ex aequo del Jurado de Formatos Alternativos en la categoría de Súper 8

EL RAPTO DE VENUS
Miguel Angel Carrasco, España.
Premio del Jurado de Formatos Alternativos en la categoría de Vídeo

EQUIPAJE ABIERTO
Javier Rebollo, España.
Premio Proyecto Corto de Canal Plus

EL TREN DE LA BRUJA
Nacho Vigallondo, España.
Premio del Jurado en el apartado de Concurso de Guiones

Por Redacción

Cómic on the road

Un recorrido por los principales salones de cómic de éste país

¿Qué tiene el cómic en España, que sólo permite a unos pocos autores vivir exclusivamente de él, mientras el resto se gana los garbanzos en publicidad o en otra cosa, pero llena de gente los recintos donde se celebran jornadas? Ya podrán inaugurarlas presidentes autonómicos (¡hasta una vez lo hizo una infanta!), que a la gente eso de cómic le sigue sonando a bobada para entretener a críos. Bueno, pues que tomen mucho por culo con su fútbol y su prensa rosa, que nosotros seguiremos disfrutando del tebeo hasta donde podamos. Y como no sólo se puede disfrutar del tebeo leyéndolo o dibujándolo, sino que también se puede hacer pasándose por alguna de las Jornadas, Semanas o Salones dedicados al Cómic que se celebran (y se sufren y padecen si es que uno pertenece a la organización), aquí va una ligero vistacillo a tres de los principales eventos que se le dedican en nuestra piel de toro (y todavía quedan La Coruña, Avilés y muchos otros más)…

GRANADA

La asociación Veleta lo pudo hacer una vez más y sacó adelante las 4ª Jornadas (ahora Salón Internacional del Cómic de Granada) y plantó en el Paseo del Salón (dónde si no, con ese nombre) una enorme carpa que se llenó de stands de librerías, editoriales y fanzines (no, el Virus no puso stand, pero sí se vio el folleto avance del especial de cómic el nº 7). Los otros años tenías diez días de Jornadas más o menos tranquilos y si , como solía suceder, acababas tarde alguna fiesta en homenaje a algo o alguien (o a nadie en particular … como si hiciera falta algún motivo) sabías que al día siguiente podías recuperarte, pero lo del 99 ha estado mucho más concentrado : En sólo tres días se han sucedido presentaciones editoriales, charlas de autores, como por ejemplo la del histórico dibujante italiano Tanino Liberatore, visitas de autores nacionales e internacionales (muy especialmente recuerdo a los amigos de la joven editorial DreamComics), todo ello entre las láminas obra de María Colino, Kevin Taylor (el americano nacido en el Bronx más querido en toda Granada), los dibujantes españoles de Conan, y tantos otros que se exponían en la gran carpa y en otros lugares de Granada. ¿Y la descacharrante idea de la gente de Veleta de dedicar una exposición al water, lugar cotidiano y del día a día donde los haya? Docenas de autores, conocidos o no, habían respondido a la petición de dedicar un dibujo al tema y allí en la carpa se podía contemplar la visión que de un tema tan íntimo y a la vez tan universal cada uno de ellos aportaba.

Vale la pena comentar el libro que editó Veleta sobre los cómics de la EC, la clásica editorial americana de horror, ciencia ficción y humor de los años 50. En él los sevillanos Fco. José Cerrejón y Jesús Jiménez hacen un estudio de sus cómics y de la persecución que sufrió, parecida a la que también planeó sobre Hollywood durante la ‘caza de brujas’, cuando corrió entre las mentes bien pensantes la paranoica preocupación de que el jovencito americano quedara influenciado por las dosis de crítica o de sangre que podían salir de títulos como ‘Historias de la Cripta’, ‘Fantasía Extraña’ o ‘Historias de Suspense Criminal’. Aunque casi nada de esta editorial se ha publicado en España, su influencia pervive en ‘MAD’, la única de las publicaciones de la EC que sigue saliendo a la calle hoy en día, y en los autores que han ido incorporando a su obra las innovaciones de grandes como Harvey Kurtzman, Wally Wood, Jack Davis, Bill Elder, etc

Pero, si hay algo que hace famosas a estas Jornadas, es el ambiente desenfadado en todo momento, tanto en actos oficiales como entre horas, que reúne a fanzineros y aficionados de otras partes de España en torno a las cañas, el futbolín …Y de ese ambiente también se puede decir que participó la gente de Granada, que respondió a la convocatoria llenando a miles la carpa, niños, mayores y hasta algún que otro viejo, que también tienen derecho. Que siga así en años venideros…

BARCELONA

La Estación de trenes de Francia volvió a llenarse de stands y exposiciones para reafirmar su puesto como la mayor feria nacional dedicada al cómic, a la que las editoriales traen preparados más lanzamientos especiales. Presentaciones de novedades, exposiciones, firmas multitudinarias de ejemplares (sobre todo de Paco Ibáñez, el papá de Mortadelo), autores internacionales … un año más todo el mundillo del cómic nacional de reunión.

Y en esta cita del cómic nacional no podía faltar la asociación Veleta, en su línea habitual de reparto de tapas y cerveza, que puso stand, con Paco el del bar Churrasco llenando las tripas barcelonesas de jamón, queso, vinillo, cerveza … y consiguiendo más dibujos dedicados por parte de los dibujantes (estómagos agradecidos) que el freakie más obsesionado.

Entre los invitados repitió el gran Sergio Aragonés, al que ya conocimos en Granada hace unos años, y también anduvo firmando ejemplares el italiano Milo Manara. Y, por supuesto, los autores nacionales que no residen en Barnacity también hicieron el camino, junto a los chavales que buscan un hueco en ese mundillo y se pasean por los stands de las editoriales enseñando sus dibujos, a ver si suena la flauta de un contratito, una colaboración…

El visitante más culturizado podía pasar a las exposiciones dedicadas a Víctor Mora, guionista del Capitán Trueno, Jabato, Corsario de Hierro,… a María Colino y al americano independiente Charles Burns, que no todo va a ser pelearse por el dibujito de un autor.

Y, como los dos años anteriores, la tarde del último día fue amenizada por un concierto de los Mojinos Escocíos en el stand de El Jueves, decorado para la ocasión como una tienda de ultramarinos. Que también siga así en años venideros…

MADRID

Inaugurado por el Excmo. (¿o quizás es honorable?) Alberto Ruiz Gallardón, ExpoComic’99 albergó en el Palacio de los Deportes a los freakies de todo Madrid: consoleros, fans de StarTrek y de StarWars, aficionados a los wargames y miniaturas militares, reunión de roleros … Se nota que querían superar al eterno rival catalán y lo hicieron a lo grande para consolidarse en el segundo año de esta nueva etapa. Lleno hasta la bandera de aficionados de todo tipo y pelaje, chavales haciendo el payaso disfrazados de personajes de La Amenaza Fantasma… lo que uno se esperaba de una ciudad grande como es Madrid. Había plantado stand hasta la Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción mostrando al público, entre otros libros y revistas, números del fanzine de ciencia ficción afincado en Granada El Melocotón Mecánico (lo cual es un sacrificio económico, pues poner un stand en Madrid y Barcelona es cualquier cosa menos gratis).

Una de las estrellas fue Pepe Díez, portadista de la revista erótica Kiss Comix, que trajo sus ilustraciones basadas en estrellas femeninas como Cameron Díaz, Marlene Morreau y una tal Inma del Moral que, cuando aún trabajaba para El Informal, se pasó por el lugar a hacer una visita …¿para qué?, para hacer entrevistas a la gente del mundillo y entresacar los trozos más jugosos. ¿Que cuáles son los trozos más jugosos?, pues aquellos en que alguien saluda a su novia, o suelta una chorrada de la cual se sentirá avergonzado (él, su familia y cualquier aficionado al cómic que le haya visto) en cuanto se vea (¿veis por dónde iba yo más arriba con lo de la tontería para entretener a críos?)

Muchos autores internacionales en Madrid: Kurt Busiek, Phil Jiménez, Jamie Delano, Kyle Baker, etc, etc. Y una vez más, una exposición de María Colino (traída desde Barcelona y acompañada de la de Víctor Mora, que conservaba algún que otro rótulo en catalán, para delicia de los madrileños más centralistas).

Por Paco Fernández

Xornadas de banda deseñada de Ourense y Expofanzines 99

Las XI Xornadas de Banda Deseñada (Cómic) de Ourense, transcurrieron entre el 1 y el 9 de octubre de 1999 e incluían exposiciones, proyecciones cinematográficas y presentaciones y mesas redondas.

Entre las exposiciones destacan la muestra retrospectiva de la obra de Vaquer, dibujante oriundo de Palma de Mallorca y habitual de la revista El Jueves, donde es autor del personaje Johnny Roqueta, y que posee una dilatada experiencia en el mundo
de la historieta en España. La muestra estaba realizada por la asociación mallorquina Amics i Víctims del Còmic
Del creador de cómics gallego por excelencia, Miguelanxo Prado, se mostraron los originales de sus diseños para las series de animación Men in Black; producida por Steven Spielberg; y Os Vixilantes do Camiño, primera serie de animación gallega.
La presencia gallega se completó con los nuevos valores, con los originales del XV Concurso Galego de Banda Deseñada. Un certamen que año tras año va
ganando en calidad, intentando demostrar que contiene más que “historietas para presentar a concursos”.
La cita con la Banda Deseñada portuguesa vino este año por doble camino: los originales del último número del fanzine Cru, bajo el título de Final de Milénio, incluyendo buena parte de lo mejor del cómic portugués hoy, con nombres como José Carlos Fernandes, João Fazenda, Paulo Patrício, y los nuevos valores del cómic portugués que pudieron verse en la muestra de los originales del Concurso de BD de la ciudad de Matosinhos.

El apartado de exposiciones se completaba con todas las novedades en publicaciones amateur llegadas para la 10ª Exposición Internacional de Fanzines Expofanzines 99, cita
ineludible y tradicional dentro de las Xornadas ourensanas.

La sección audiovisual contaba con diversos estrenos como el del largometraje de animación española Las Aventuras de Pumby, basado en el popular personaje de José Sanchís, y un homenaje al celebérrimo Tintín en su 70 aniversario, con la proyección de varias de sus películas. Hubo también lugar para la animación gallega, un sector que está en pleno florecimiento, caso de la productora Tangaraño y su Rei Quintín, en el que
intervinieron dibujantes gallegos de cómics como Juan Carlos Abraldes o Francisco Bueno.

El listado de invitados fue bastante extenso:
Javier H. y Davín (Cretino),
Sandra Uve y Pedro Calleja (Ponette, Annabel Lee, 2000 Maníacos)
Benlloch, Jano, López y Bernal (Nieve Negra, Trece),
Gallego (Barzelona Cómic, Garabato)
Ígor Medio y Javi Rodríguez (Love Gun),
Ruma (Los Aguarones)
Rafa Vaquer (Jonnhy Roqueta, Navig@tor)
Joan Miquel Morey (associación d’Amics i Víctimes del Còmic)
Pedro Arnaldo, Eduardo de Portugal y Rui Ricardo (Cru),
Júlio Moreira, (Salão de BD do Porto),
Ángel de la Calle (Dentro de la Viñeta y Semana Negra)

y esa lista se completó con todos los fanzineros que quisieron acercarse, ya que ofrecían gratuitamente el nuevo ‘albergue para peregrinos’ de la ciudad para todos/as los/as fanzineros/as que se acercaron el fines de semana.

El dibujante y guionista francés François Boucq (Lille, 1955), uno de los más importantes autores de la historieta
europea y mundial, será el protagonista de una exposición monográfica de originales de sus obras que formará parte
del programa de las XI Xornadas de Banda Deseñada de Ourense, que transcurrirán entre los próximos 1 y 9 de
octubre.

EXPOSICIÓN DE FRANÇOIS BOUCQ

La exposición, que se componía de una selección hecha por el propio autor de entre sus mejores páginas e ilustraciones. Boucq, uno de los creadores más admirados por su capacidad para el dibujo y el color, la expresión, la narración y la creación de universos propios que van desde una suerte de «realismo mágico a la europea» hasta un absurdo casi surrealista por momentos, ha colaborado en sus cómics con escritores como Pierre Christin, Jérôme Charyn o Alejandro Jodorowsky uno de los creadores del famoso grupo literario «Teatro Pánico», junto con Fernando Arrabal y Topor y ha hecho, por supuesto, cómics en solitario. Entre las primeras, se encuentran títulos fundamentales como La mujer del mago, Boca de diablo o Cara de Luna, y entre las segundas, sus no menos importantes historietas cortas, repletas de inteligente humor absurdo publicadas en España en la fenecida revista Cimoc y parcialmente recopiladas en el álbum Los pioneros de la aventura humana, de las que surgieron las aventuras de su inefable personaje Jerónimo Puchero (Jérôme Moucherot), en títulos como Los dientes del Tiburón, o la más reciente ¡A por el imprevisto!

Su trabajo ha sido publicado tanto en cómics, como en ilustración, caricatura política o humor gráfico, además de en álbumes y libros, en periódicos y revistas tan diferentes como Le Point, le Matin, Pilote, Fluide Glacial, A Suivre, Sciences & Vie Junior o Libération.

En la página web de las Xornadas encontraras, en gallego, más información sobre este evento: http://www.teleline.es/personal/casaxou

Por Redacción

IV Salón Internacional del Cómic de Granada

Del 11 al 14 de marzo’99, tuvo lugar el IV Salón Internacional del Cómic de Granada. En una de sus visitas a Granada, hace ya algunos años, decía Joan Navarro, director de Glenat, y visitante asiduo de Granada, que el sector del cómic en España no estaba demasiado bien, respecto a otros países, pero que al sur de Despeñaperros prácticamente no existía. Y es cierto, cada publicación, cada proyecto, cada fanzine en el sur representa un oasis dentro de un extenso erial. Y sin embargo, en esta década el futuro de la cantera de dibujantes y guionistas se encuentra en el sur. Nombres como Sergio García, Oscar Giménez, Jesús Merino, Maldonado, por citar algunos de una lista inagotable sólo son la parte visible de una pléyade innumerable de creadores, siendo Granada una de las ciudades que más dibujantes tiene por metro cuadrado. Y esto se ha reflejado en Granada, debido a la contribución de las instituciones públicas y al trabajo desinteresado de tantos amigos, a pesar del exiguo presupuesto. En estos últimos años, las editoriales españolas se están dando cuenta de la existencia de un gran mercado, potencial de consumidor de cómic, con sus freakes diversos, mangamaniacos, amantes de los mutantes, vestigios clasicistas y un sinfín de lectores varios. Así que existen buenos augurios para la continuidad de este Salón.

Además, más de 25.000 personas acudieron, esto supone ¡el 10% de la población de la ciudad de Granada!, para que un salón como el de Barcelona llegara al mismo nivel debería alcanzar las 400.000 visitas. Y así era, una gran multitud se concentró en la carpa, siendo imposible circular por ella en los cuatro días que duró el evento, so pena de ser pisoteado, zarandeado, vapuleado y todos los demás “ados” que puedan ocurrírsele a persona humana. Porque todo el mundo se agolpaba en los stands de los talleres de cómic, de editoriales, librerías, fanzines. Porque quizás, el Salón de Granada sea el único de España que mantiene una actividad de apoyo al fanzine, esa publicación sublime y lastimera que acoge los sueños ocultos de tantos. Entre el ruido ensordecedor, el murmullo permanente, como una interminable letanía, gentes de toda edad y condición se arrastraban por una carpa de unos 800 metros cuadrados, visitaba las exposiciones, acudía a ingeniosas conferencias o asistía a las proyecciones previstas.

Este IV Salón mantuvo su decida apuesta por la promoción de los dibujantes del Sur (Generación Sur), con una pequeña muestra de sus trabajos y la publicación de un recopilación de tiras de Enrique Bonet y del cómic Volwes del imposible dúo Barony – Pantera, y el libro Historia de la E.C. de los sevillanos Paco Cerajón y Francisco Jesús Jiménez. Además, hubo una muestra de los trabajos de Kevin Taylor, probablemente uno de los mejores dibujantes de cómic erótico del mundo en la actualidad, los trabajos del Conan español (Paco Díaz, Rafa López, Xavier Marturet, MikeRatera), los extraordinarios dibujos originales de María Colino y como no, la estrella invitada: Liberatore, autor del cartel del IV Salón del Cómic de Granada. Otros no quisieron perderse el acontecimiento (Cels Piñol, EnriqueS. Abulí) y las editoriales aprovecharon para realizar sus presentaciones (la Cúpula, Glénat, Dude Comics, Mega-Mutimedia) y hay que ver cómo disfrutaron de la ciudad.

Pero aquí no acaba esto. Queda aún mucho por construir. Y hay que seguir trabajando, sigue habiendo muchos dibujantes y guionistas que curran escondidos entre las alcantarillas, que tienen algo que contarnos y que desean mostrar su talento al mundo. Y además deseamos abrir sus posibilidades al mundo. Porque no podemos quedarnos en un mero escaparate sino que tenemos que seguir potenciando la creación de un punto de encuentro de la gente del cómic, autores, lectores, editores, libreros etc., algo que poco a poco vamos consiguiendo con la participación de todos.

Ya hemos iniciado los contactos necesarios para ir perfilando el V Salón Internacional del Cómic de Granada, en esa doble dimensión: la dimensión conocida de los autores españoles y extranjeros reconocidos y la otra dimensión, la desconocida, la que forman los autores autóctonos. Nuestro deseo siempre ha sido implicar a toda la ciudad, para que haya actividades paralelas (literatura, teatro, cine, música) y en ello estamos trabajando. No en vano en pasadas ediciones hubo sesudas conferencias y una interminable sucesión de proyecciones, algo que queremos recuperar y mantener. Así que si quieres participar o simplemente aportar tus ideas, no esperes más y hazlo, bien por carta o a través del correo electrónico.

Por Antonio González
A. J. Ediciones Veleta

Eddy

Por Juan Carmona

Sin título

Por Marta Rodríguez

El francotirador

Por El Ravi

Historias alimentarias y geométrico comestibles

Por Juan Roman

Varios

Por Paco Fernández

Acerca de las ETT’s

Por Bicho Mordedor

Libros

Coños

Cuando Juan Manuel de Prada aún no había ganado el Planeta, publicó una obra distinta dentro del rígido panorama literario español. Escrita entre la narración lírica y el poema en prosa, nos encontramos Coños, concebido originalmente como homenaje al Senos de Ramón Gómez de la Serna, aunque estos no tienen mucho que ver entre sí.

Una breve recopilación de coños fue publicado de forma casi clandestina, en forma de tres ediciones de exigua tirada y que no se vendían. Esta edición casera circulo en original y fotocopiada por sus lectores por diferentes lugares alcanzando un lugar de culto en ciertos sectores.

A petición de unos editores el autor amplió la obra hasta formar un libro, que hubo de ser completado en cinco días para poder ser presentado a la Feria del Libro de Madrid de 1995. Este hecho hace que en las páginas de este libro haya coños brillantes al lado de otros más mustios, unos más menstruales y otros más lindos que dan ganas de comérselos enteritos.

Coños. Juan Manuel de Prada. Editorial Valdemar. Colección Planeta Maldito.

Beatriz y los cuerpos celestes

En pleno boom del culto a la creativa joven, el Dorian Graismo cultural, donde todo debe llevar el apellido «joven», nacen la narrativa joven, el cine joven, la poesía joven,… Como una rebelión cultural más que un movimiento o tendencia, se engloban estéticas, compromisos, temáticas diversas por el simple hecho de que sus autores hubieran nacido en una pinza de años, establecida entre los sesenta y algo a los últimos setenta.

La rebelión, nacido a partes iguales del marketing y de la desidia de una nueva generación de creadores que históricamente se ha sentido al margen de la industria, arroja sus primeros ídolos, parte respaldados por el público (Ray Loriga) o por premios literarios como el Nadal, de claro compromiso con la calidad (José Ángel Mañas), y otros menos comprometidos.

En el año 1998 se alzaba con el Nadal la joven Lucía Etxebarria, con una novela que deambulaba a partes iguales por los tópicos literarios de siempre, puestos al día con un estético lavado de cara, con interesantes aportaciones tanto en la forma como en la poca explotada sinopsis.

«Beatriz y los cuerpos celestes» es la historia del crecimiento físico, mental e íntimo de una joven. Es la historia del aprendizaje amoroso y de la aceptación de sí misma. Pero también es una hermosa historia que sacudirá el alma del lector habido de mística íntima.

Beatriz y los cuerpos celestes Lucía Etxebarria (Destino)

Muerte accidental de un anarquista

La hiperconocida, leída e interpretada Muerte accidental de un anarquista sigue siendo la obra teatral más conocida de Dario Fo.

Esta ofrece una critica mordaz y corrosiva contra los métodos policiales de represión contra el movimiento anarquista histórico, así también muestra una ácida visión de la sociedad contemporánea.

Muerte accidental de un anarquista Dario Fo (Orbis · Fabri)

Mirrorshades

Con el subtitulo “Una antología ciberpunk” fue editada en 1986 (Bruce Sterling) y está considerada un auténtico clásico de la ciencia ficción contemporánea.

Editada ahora por primera vez en nuestro país. Incluye figuras del género como Tom Maddox, William Gibson o Rudy Rucker.

Mirrorshades Varios autores (Siruela)

De anorexia y poesía

La colección de poemas, dibujos y collage que nos presenta Flavio León se hace eco de los nuevos cambios estéticos, de la anorexia de los cuerpos esquelético.

Su rítmica poesía nos propone reflexionar desde nuestra individualidad sobre los modelos estéticos que se nos imponen de fuera.

De anorexia y poesía Flavio León (Edición del autor)

Por José R. Cortés

Más allá del sur + Templo

Más allá del sur

Boadil me enriquece por dentro en los jardines de cuando fuiste mío y real, la ensoñación raptada de mi alma velando por las patrias de las luces solas, un antro desierto con los remotos pasajeros de un ambulante enemigo irredento, muy lejos de los pasajes donde la historia se respira a veces se libera muerte una blanca estatua escupe y cincela con su crueldad cuanto sucede allá lejano, las explosiones de los estallidos de la verdad se dedican a un entierro eficaz del conjuro que orienta las verborreicas instalaciones de otro ejército de sol una luz del sur ilumina todo lo que me arrebatas de los mares del norte pienso,
y cuando ni mis reinantes palabras esconden la desolación de los seres idos, trato de expresar con ellos y conmigo la posibilidad de meditar más allá del sur.

Templo

Mis meditaciones reparan las solas malditas estancias de los hombres humanos, los que ocultaron el rastro de los rostros sin vida desfalleciendo en el dolor cuántos duelos tal vez ocuparon su descarga de saber valerse por sí solos ello de ello, de ese rincón protector, escapo con descaro mientras entierro a Dios, una tregua insensata produce la emoción que destruye los reinos de la belleza, los hombres libres se liberan con las latas de enormes pantallas que solo son, el destierro de un espíritu amparan en la oscuridad de esas condenas silentes, entre ellos y mi mundo gobiernan las sombras su rico feudo de carencias sales, y ni los desertores ni los que dedican su huraño momento a los disidentes aman, una ocupación de mis estallidos en los ceremoniales benditos de este templo.

Por Teobaldo González

Mundo miseria

(Viene del anterior)

- IV -

Desde el día en que vi la película Betty Blue de Jean Jacques Beineix, aparte de enamorarme locamente de Beatrice Dalle, definí perfectamente mi mujer perfecta.

Siempre creí en la búsqueda de un ser idílico, pero real, que sí bien no defines con rostro, nombre y apellidos, si lo haces en cuanto físico, comportamiento, ideas e incluso sabes como reaccionaría en determinadas situaciones que tú ya has soñado.

Yo tenía claro como sería mi Betty Blue, hasta que llegara a encontrarla, podría pasar por las camas de media humanidad, pero sólo ella sería mi elegida. Una joven espontánea, bella, atractiva, viciosa, muy inteligente y con un halo a su alrededor, emanado por ella misma.

Todo esto recorría mi mente mientras bajaba por las escaleras al pub. No pensaba encontrarla allí, aunque… La impresión fue eso. ¡Impresionante! El local se encontraba a reventar de gente. Chicas, muchas chicas de todos los tamaños.

Intenté, poniéndome de puntillas, hacerme un poco con la situación, pero era totalmente imposible. Bebí y abordé alguna, sin ningún resultado. No era Jean Dean pero ¿Qué coño veían de mi?

Cuando volvía a mi casa, me salió un tío de un coche, se me acercó, me cogió del brazo y poniéndome una navaja en el estomago, me dijo: “Tranqui colegita”.

- V-

Las chicas guapas nunca te comen la polla. Las chicas guapas son hermosuras frías, inmóviles, como estatuas de sal que nunca fruncen el ceño o pronuncian palabra alguna.

A veces tienes que elegir entre una guapa y una del montón que se lo hace. A veces no sabes si llorar o vender tu alma al diablo. A veces lo único que sabes hacer es ponerte frente al espejo y gritar “Idiota”.

- VI -

Me viene a la mente el día que vendí mi moto, la moto con la que trabajé de mensajero durante más de cuatro años y pico.

No podré olvidar todos los excepcionales momentos que pasé con ella. También hubo momentos jodidos pero por alguna extraña razón esos se suelen recordar mucho menos.

Aquella Vespa de 125 cc. Me la compré con los ahorros de todo un año. Ya sabes, ñapas por aquí, ñapas por allá.

El día que la vendí, el mismo que dejé la mensajería, me juré no montar nunca más en otro moto. Después como es normal si que volví a montar. Cuando ahora recuerdo el momento de hacerme aquella promesa, no puedo sino compararme con aquellas princesas medievales que muerto su amante se encerraban en un convento. Claro que la puerta del convento se cierra por dentro.

(Continuara)

Por Mon Magan

El error de dios

La esfera, tan luminosa como el Sol, vencía el tiempo. Franqueó la superficie del planeta Thifflix, y por un momento dio la impresión de que las pantallas cristalinas, flotantes en la atmósfera, le impedirían avanzar; sin embargo, de la misma forma que un ser humano atraviesa el aire, las cruzó.
Se reunió con otra similar, de proporciones enormes. Su diámetro era tan extenso, que si una persona intentara calcularlo, aún empleando las máquinas más modernas, le costaría mil años exactos.

La diminuta canica lumínica alcanzó a la más grande y se fusionaron, igual que una gota de agua cae en un océano.

Cualquier observador podía pensar: ¿Lógicamente el volumen aumentará?; pero, debido a que todas las leyes físicas no se regían en aquel mundo, no fue así.

Y es que Dios cometió un error; creó al hombre y éste una vez que evolucionó, empezó a investigar a Dios. Cuando lo comprendió se volvió tan perfecto como él.

Por J. C. M. Lanáu

Zanndazz

Había una vez, en un país del que nadie se acuerda, un valle sombrío, encajonado entre tres montañas siniestras que se alzaban como los colmillos de un terrible Dios. En el valle no existía vegetación, ninguna en absoluto; sus sembrados eran de piedras y guijarros. Constantemente cubierto de nubes, casi nunca se llenaba con la luz del Sol. En aquellas montañas no había nieve, nunca nevaba sobre ellas; en el valle tampoco había ríos ni lagos, la única fuente líquida era un antiguo pozo, un agujero en el centro de la gran hondonada, como un desagüe. En su fondo reposaba un agua oscura y de sabor vasto. Aquel valle parecía una mancha de ceniza entre las montañas.

No había animales ni personas, nadie pasaba por allí… su único morador era un guardián y su mujer, el Guardián del Valle.

Su nombre, Sor. Un nombre sobrio para un hombre sobrio. Tenía cincuenta años, pero aparentaba ochenta. Cuidaba del valle, lo que más quería en el mundo, porque era suyo, lo único realmente suyo.

Sor vivía en una casita achaparrada con su esposa, Sara. Ella había perdido, a sus cuarenta y siete años, el brillo de la esperanza. Llegaron al valle tras un viaje que duró veinte años. De un lugar a otro, de una villa a otra, de un país a otro. La mala fortuna se había cebado en ellos. Cuando parecía que todo marchaba bien, surgía un golpe de mala racha; o era la peste, de la que huyeron durante mucho tiempo, o la quiebra del empleo de su esposo, o un delito imputado injustamente. Hasta acostumbrarse, hubo mucho dolor y amargura, destrozándose sus esperanzas una y otra vez. Pero cuando aprendió a vivir con aquello la amargura persistió, pero el dolor pasó a ser dejadez e indiferencia, más bien hastío, por todo lo que ocurría a su alrededor.

Y llegaron al valle. Llegaron justo cuando el último morador, que había vivido en la misma casita, moría a los ciento quince anos. Le vieron agonizar, y sus últimas palabras estaban dirigidas a ellos: “Quedaos”, les dijo. Lo enterraron y ocuparon aquella casa. El anciano había permanecido en el valle desde los quince años, sin salir casi nunca de é1. Nadie dijo nada sobre suplantar al viejo, revelarle de su puesto, pero Sor continuó la tarea del muerto y la continuaría hasta el fin de su vida. Aquello era algo que nunca habían mencionado, pero que sabían desde el instante en que llegó a la casa: que sería el nuevo Guardián.

Sor trabajaba en una cantera de pizarra, en uno de los tres colmillos, sacando sólo lo necesario para subsistir. Una vez al año bajaba al pueblo más cercano (a unos veinte kilómetros) y vendía la pizarra, con lo que compraba víveres hasta la próxima bajada. Y aún cuando sólo salía del valle por esa razón, tardaba lo menos posible para seguir guardándolo, como si alguien pudiese arrebatárselo en su ausencia.

Así pasaron los años, y a medida que iba envejeciendo, Sor sentía que debía dejar un heredero que cuidase el valle como él lo hacía, esperando ya la segura muerte. No tenía hijos, y ansiaba fervientemente un varón que perpetuase su misión. Pero éste no llegaba, y Sor se desesperaba día tras día.

Aunque, como dice el viejo dicho, todo lo que es buscado es encontrado. Y Sor encontró lo que buscaba. Su mujer se quedó encinta y en el desierto de su rostro se dibujó una sonrisa, forzada y torpe por la poca práctica, pero una sonrisa al fin y al cabo. Sor se imaginaba día tras día cómo le enseñaría e inculcaría a su futuro hijo la admiración por aquella tierra, y la responsabilidad para con ella.

Una tarde Sara dio a luz, y sintió algo que nunca habla sentido: felicidad, y un amor inmenso por su criaturita. Pero cuando le tendió el bebé a su esposo, no encontró en el rostro del hombre muestra alguna de alegría, sino sólo una mirada dura como el acero. Sor, con el semblante oscuro, ahogó al recién nacido con sus dos fuertes manos, ante los ojos de Sara. Luego arrojó la pequeña criatura al negro fondo del pozo. No era un niño; era una niña.

Tras la desesperación y la histeria por lo ocurrido, Sara cayó en una profunda depresión de la que nunca jamás salió, más allá del odio y la tristeza, y aunque le repugnaba la presencia de su marido, éste la obligó a seguir con el intento de tener un hijo varón.

En aquella yerma tierra, amparados por la penumbra, nacieron tres criaturas más. Las dos primeras fueron hembras, que no vivieron más de veinte minutos en el valle, siendo arrojadas a la oscuridad del pozo, como semillas de muerte que hacían germinar la maldición del valle. El tercero fue un varón. Nació a costa de la muerte de su madre, que falleció en el parto, como si no quisiera contemplar el motivo de la pérdida de sus tres niñas, sus tres perlas.

Y su padre, Sor, le llamó Zanndazz, que en su idioma significaba “Roble”. Pero a medida que crecía, Sor se daba cuenta de que su hijo era lo menos parecido a un roble. Zanndazz debería haber reído y cantado, tal era su naturaleza, pero no conocía ni el canto ni la risa. De aspecto débil, gustaba de perderse en ensoñaciones y eso le preocupaba enormemente a su padre, pues comprendió que su hijo escaparía del valle en cuanto tuviese ocasión. Estaba claro que su deseo de conocer mundo era mayor que el de guardar aquella dura y noble tierra. Así que ideó un plan.

Le inculcó a su hijo que el mayor valor que un hombre podía tener era su honradez, y que no debía nunca, bajo ningún concepto, romper una promesa. Zanndazz no hizo demasiado caso de las enseñanzas de aquel hombre, pero esto último se le quedó grabado en mente y espíritu. Largos años de tesón empleó Sor para marcarle esa idea en la frente.

Un día de niebla, Sor, ya viejo, se levantó con el semblante de acera, miró a su hijo de una extraña manera, como nunca lo había hecho, y salió a trabajar a la cantera.

Zanndazz fue a buscarle, como cada día, al caer la tarde, y se lo encontró caído al pie de uno de los colmillos. Debía haberse precipitado por la falda de la montaña, a pesar de su pericia como escalador. Corrió hacia él, encontrando a su padre moribundo. Aún sin fuerzas, Sor agarró a su hijo con un vigor sobrehumano, por los hombros, y le pidió un favor, la última voluntad de un muerto, la que siempre debe cumplirse. En susurros, le pidió su promesa y su palabra de que guardaría el valle hasta el fin de sus días, sin irse de él. Aplastado por una tristeza y un terror indescriptibles, Zanndazz le respondió, y su padre murió tranquilo y en paz.

Zanndazz creció y vivió en aquella tierra yerma, solo, más solo que nunca, obligado a guardarla por un juramento que le había arrancado el alma cuando salió de sus labios. Estaba condenado por él mismo a permanecer en una tierra maldita a la que odiaba y a la que temía enormemente, porque iba minando su deseo de vivir. Pero al mismo tiempo, en su interior bullía un fuego que le abrasaba día tras día, que le sumía en un sufrimiento terrible: Zanndazz anhelaba la libertad.

Un día encontró algo que le produjo muchísimo júbilo. Zanndazz encontró el mayor tesoro que jamás había imaginado: un amigo, un águila. La halló en uno de los numerosos pedregales del valle, tirada, aleteando nerviosamente, con un ala rota. Zanndazz había oído hablar a su padre de algunos animales, pero contadas veces, pues Sor no quería imbuir en el chico más curiosidad por el mundo exterior de la que ya sentía. A pesar de ello, reconoció en la hermosa criatura la majestuosa estampa del Águila Real. Lo recogió tiernamente, como si fuese de porcelana, y se lo llevó a su casa. Allí cuidó de ella, deleitándose en observar sus movimientos, su mirada. Los dos se hicieron amigos y al final acabaron comunicándose, no haciendo falta los sonidos.

Un día el águila le hizo saber que quería marcharse, volver a sus montañas, con los suyos, que quería sentir la majestuosidad del cielo. Zanndazz comprendió que aquel amigo, el único que tenía, la única cosa que daba sentido a su vida, se marcharía y le dejaría solo. Así que, rompiéndosele el corazón, lo encerró en una jaula tal como hizo su padre con él mismo tras los barrotes de un juramento que no podía quebrantar.

Pasó el tiempo y el águila languidecía en su jaula. Una jaula de oro y plata, con grandes trozos de carne de la más selecta calidad, cosas por las cuales Zanndazz había trabajado el cuádruple de lo normal en la cantera de pizarra. Lo lavaba y limpiaba cuidadosamente, y cuidaba de su salud con más empeño que de la suya propia. Quizá quería hacerle olvidar que se encontraba encerrada, y así olvidarse él también de su propio encierro, pero al fin y al cabo, el águila, majestuosa, hecha para volar y surcar los cielos, segura encarcelada, aunque fuera dentro de una jaula dorada.

Con el tiempo, dejaron de ser amigos, pues la tristeza del águila no permitía la amistad. Aquella tristeza fue profundizando poco a poco hasta el fondo de ellos y muchas veces los dos lloraban en silencio la libertad perdida, uno en su almohada y otro en su jaula.

Pero un día, con la madrugada, Zanndazz supo lo que debía hacer, y soltó al águila, sin decir palabra. El águila echo a volar, y, sin darse cuenta, olvidó despedirse de aquel que le había salvado la vida, le había cuidado y había sido su amigo. Sólo tuvo sentidos para la enorme vastedad del cielo, olvidando al que continuaba encerrado.

Para Zanndazz, ahora la tierra que cuidaba se volvió más áspera, más dura, le pareció que las nubes nunca se apartaban para dejarle ver el cielo, y se las imaginaba como la tapa del ataúd que era el valle. Su vida consistía en una rutina mecánica: levantarse, trabajar en la cantera, recorrer el valle para guardarlo, volver a la casa y dormir. Cada día le producía más repugnancia y asco su vida, pero no podía hacer nada para cambiarla. Estaba obligado por un juramento.

Cuando las barbas le llegaban hasta el pecho y las arrugas abundaban en su cansado cuerpo vio aparecer en el cielo un punto que cayó en el centró del valle. Zanndazz fue hasta él con la ilusión en los ojos. Se trataba del águila, su único amigo, que había venido a morir allí. En los últimos años de su vida, el águila sintió que tenía una deuda pendiente con su amigo y salvador humano. Quería morir junto a él, en aquel valle. Y Zanndazz lo comprendió todo nada más ver los ojos acuosos y tiernos del majestuoso animal. Se miraron y un vinculo, más fuerte aún que la muerte, los unió. Zanndazz enterró el águila y lloró, pero no de pena, sino de emoción.

Pasaron los anos y primero fue un brote, luego un saludable tallo verdusco, luego un lozano arbolillo y después un árbol en todo su esplendor. Nació y creció sobre la tumba del águila, y en lo majestuoso de su porte recordaba al águila real. Era un roble, y Zanndazz lo contempló maravillado, desde que brotó hasta su plenitud. Se tumbó bajo el árbol y durmió, bajo la fresca sombra de las ramas. Soñó que volaba en libertad por el cielo y dejaba el valle. Sus sueños eran tan nítidos que se acongojaba cuando despertaba. Zanndazz ya no trabajaba la cantera, y se había olvidado del valle, igual que un náufrago en el mar se olvida de éste cuando encuentra una isla. Y pasaba todo el tiempo soñando bajo el árbol. Pero los sueños, sueños son. Porque Zanndazz quería volar realmente, sin temor a despertarse y acabarse así la maravilla. Y eso no era posible. Tan sólo la muerte podría liberarlo.

Un día descubrió que el árbol comenzaba a dar sus frutos, y de sus flores hinchadas caían unas bellotas color crema. Zanndazz pensaba que las bellotas sabían amargas, pero cuando comió una de las de su roble, no le supo así, sino de un sabor tan dulce que le cortó la respiración. Cerró los ojos y se separó de aquel valle ceniza, de una forma real, y el fuego de libertad que había dentro de él escapó a su control y salió como un río de lava que todo lo arrasaba. Contempló cómo ardía el valle bajo unas llamas de tal intensidad que eran capaces de consumir el mar. Después viajó por un abismo de negrura hacia una luz que parecía inalcanzable y que le deslumbraba con su poder, su fuerza y su amor, que le iluminó por completo. Entonces supo que era de verdad la libertad, y se sintió libre de toda atadura. Ya no era Zanndazz; Zanndazz había quedado inerte bajo un hermoso roble que fue el primero de los miles de vegetales que poblaron tiempo después el valle entre los colmillos, cuando las nubes se apartaron y entró el Sol, cuando nevó sobre las montañas.

Y llegó la oscuridad. Y con ella el tiempo. Enseguida vivió millones de siglos en la negrura. Entonces, llegado un momento indeterminado, la oscuridad cambió, la nada desapareció sustituida por un calor y bienestar sin límites. Se encogió y encogió, tal como se lo dictaba su instinto, y después empujó y empujó hasta que su envoltura se rompió. Descubrió unos ojos muy grandes que le miraban y a sus hermanos, saliendo de los huevos, tal como él lo había hecho. Sus padres le trajeron comida y le cuidaron, y con el tiempo aprendió a volar y surcó el cielo, quedando empequeñecido ante la gloria del cielo y las alturas, en total libertad.

Un día, movido por una irresistible atracción, voló hasta un valle perdido entre montañas, un paraíso donde los animales y los vegetales convivían en perfecta armonía. En una de las tres montañas, coronadas por la blanca y pura nieve instaló su nido, y cuando sintió que se moría de viejo, no quiso hacerlo allí, sino que bajó al centro del valle y se pasó en una de las ramas de un enorme roble, donde cerró sus ancianos ojos para siempre

Por Andrés Díaz Sánchez

Ayudado por sus cómplices

MEMORIAS OCULTAS

Introducción:

Hola lectores/as quiero dirigirme a ustedes para invitarles a dar un pequeño paseo por la historia más y menos reciente que nos presenta el mundo de lo oculto, trágico y cuando menos sorprendente. Como colaborador de este libreto he recogido una serie de historias donde a lo largo de próximos números verán la cara más oscura de lo que nos rodea. En éste se presenta una historia de la nobleza francesa que nos muestra quizá el sentido más denso, siniestro y tenebroso del señorío de la época.

AYUDADO POR SUS CÓMPLICES

Giles de Sillé, filipo y Ector, hizo entrar en su castillo algunos niños mendigos que frente al puente levadizo pedían limosna. Después de tranquilizarlos, después de acariciarlos, mientras sus acólitos seguían sentados en los sillones alrededor de la chimenea, Giles empezó a beber aún más que de costumbre, a bailar y a cantar. En el suelo trazó algunos signos solamente conocidos por él, luego evocó las fuerzas elementales por sus nombres hebreos, con un gesto llamó a filipo y le ordenó que condujera a todos los niños a la otra sala, con excepción con uno de once años. Luego se acercó al niño y lo llevó al gran lecho que ocupaba el fondo de la sala.

Después de algunas caricias tomó una daga que colgaba de su cintura y voluptuosamente y riendo a carcajadas cortó la vena del cuelllo del desdichado. Frente a la sangre que brotaba, frente al pequeño cuerpo que se convulsionaba, Giles se puso como loco. Arrancó las vestimentas del moribundo ; luego tomó su propia verga y la frotó y la apoyó en el vientre del niño, que Ector y filipo sostenían con facilidad porque estaba muy débil y sin conocimiento. Cuando por fin saltó el esperma el varón de Rais tuvo un nuevo acceso de rabia : le pidió a uno de sus cómplices una gran espada a la que llamaba su “braquemard” (machete), y de un golpe corto la cabeza de su víctima. La sangre se mezcló con las deyecciones y las pulaciones. Gilles de Rais , mariscal de Francia, estaba en pleno éxtasis. Sobre el cuerpo extendido decapitado, una vez más se entregó a su obsesión erótica. Introdujo su sexo entre las piernas rígidas del supliciado, gritó, lloro, y luego en otro orgasmo se derrumbó sobre su víctima a la que no quería abandonar cubriéndola de besos y lamiendo su sangre. Luego ordenó que quemaran el cuerpo en la chimenea pero que conservara la cabeza hasta el día siguiente. Y en ese mismo suelo , desnudo y manchado, se quedó dormido. A la mañana siguiente pudo darse cuenta de que las grandes lajas blancas y negras de la sala estaban limpias. No quedaba en ellas ninguna huella de sus infernales desenfrenos. Cuando apareció filipo, le pidió que trajeran la cabeza del supliciado. Ante esta que encontró una belleza divina, se arrodillo bañado en lagrimas y prometió enmendarse. Luego, como galbanizado por esa carne reposada y lívida acercó sus labios a la cabeza, la besó largamente y se fue a su cama llevándosela consigo. Se hundió con ella acariciando ese resto humano que era incapaz de abandonar. Por fin filipo logró recuperar la cabeza y preguntó que debía hacer con ella. Por toda respuesta Giles le anunció que muy pronto se reuniría con otras cabezas tanto o más bellas. Esa noche recomendó una orgía aún más espantosa.

Por 77

… de cuando dios bajó a los infiernos

Cansose Dios del tedioso cielo y, decidiendo bajar a los infiernos, precipitose con decisión contra el terrenal mundo, descubriendo que era tan infernal como el mismísimo confín de los condenados a padecer. Del impacto que supuso, amnésico quedó, olvidando así su naturaleza divina y revelándosele una condición humana, que aunque en poco fuera perfecta, en su aproximación vio que era bueno, y pasó mañana y tarde el primer día entre los hombres.
De cuando Dios encontrose a ciertos seres de humana naturaleza también, pero de una cierta tendencia promiscua y dañina para los de su misma especie. Que en mucho abundaba. Y en su ignorancia adquirida, también él se volvió un macarra, permitiendo el malhechor hacerse muy popular y salir en televisión como un héroe de las finanzas. Pasando mañana y tarde del segundo día.

De cuando Dios olvidó su misión, la de velar por las almas perdidas de los hombres porque se echó a la bebida. Y en su ciego estado, lo recuerdan por ahí por hacer inocente uso de su poder, que algunos llaman “milagros”, convirtiendo el agua en vino. Y se cree un elegido del todopoderoso,…

De cuando en cuando se le ve en los conciertos de “Los de San Bartolo” y en “lo más de lo más” pidiendo papel, porque costo ya ha pillado y que por cierto está de muerte… La heroína lo dejó porque él iba de héroe y no lograba matar…

De cuando Dios cuenta que le duele el corazón y que, en su eterno latir, ya no lo hace acompasadamente sino en alocada arritmia. Es que ahora tiene las venas atascadas, por comer hamburguesas ya que olvidó como multiplicar panes y peces. Y, aunque algunos le insisten en que los clone, sigue empeñado en cazarlos, y casi se ahoga al intentar andar sobre las aguas de un charco.

Ahora le cuentan que los hombres podrán viajar a un planeta llamado Marte, y que algunos han comprado incluso una parcelilla allá, a través de una red, muy rara juraría él. ¡Que lo crucifiquen de nuevo, y lo vuelvan a traicionar!, ya se le negó más de tres veces el vagar como vagabundo, por dar mala imagen a la ciudad que celebraba un “Gran” evento. Y así acabó su tercer día.

De cuando Dios se fue de putas y, como lo reclamaban, porque según se hablaba lo hacía como un dios, por no hacerlas el feo, accedió a echar una canita (no precisamente al aire) por cierto. Y que en la prometida tormenta de sus cuerpos se le antojaba que era más que costilla primigenia. Ni comparable a los cuarenta días que pasó en el desierto y a diablescas tentaciones. Viendo que era bueno pasó mañana y tarde de su cuarto día.

De cómo Dios, que llegó a “Yupi”, invirtió en bolsa por causa propia y se llevó la bolsa de todos porque su causa era un fraude, y ya ni en el Vaticano apuestan por su proyecto desfasado. Ahora apuestan por la telepredicación, y “el poder de Dios” reluce como metal. Y pasó mañana y tarde del quinto día.

De cómo un tal Clinton, que metió la pata (y no con las que se sostiene) en lo intimo de una becaria que ejercía en su casa blanca. Y que, creyéndose Dios, a misilazos se las anda con la tierra en que Dios hombre se hizo. Mientras un tal Sadam, haciendo de Mahoma del siglo XX, proclama la Guerra Santa y alienta a los suyos a dar la vida por la libertad de su pueblo, como eternos mártires del poder que los subyuga en tierra de nadie y de todos.

De cuando Dios, queriendo hermanarse con el Diablo, se ha quedado en primo, y pasa el resto de ciego en ciego. Y ya no juega a los dados, porque ha descubierto el bingo, en el que se le oye cantarlo cada dos por tres; y es que se cree que es la canción de moda. Y pasa mañana y tarde del sexto día.

De cuando Dios, harto y estresado en el recién descubierto infierno, en su séptimo día fue de turista a Egipto y, quedándose “sobao”, apareció en Nairobi, encontrando pobreza en lugar de templos y miseria en vez de pirámides. Y es que no recuerda que ya estuvo hace cientos de años prometiendo nada por ofrendas. Ellos, que sueñan con el paraíso de Occidente, ignoran que este lo usurpó el Demonio, y que el único paraje virgen que queda es la fuerza interior que aún poseen.

Ahora se ha anunciado en una revista de contactos, buscando a la diosa Venus, porque ya no cree en el monoteísmo, y María Magdalena, que dejó el convento para irse con él, ya no le da morbo. Con lo que, mientras llega su diosa, viendo que “la cosa” va bien, se pasa el resto del día siete de juerga, y el resto de la perpetuidad… por los siglos de los siglos…

Por El Coyote (Atos)

VI Muestra de fanzines de Cornellà 2000

Bases de participación

Con motivo del XVI Concurso de Cómics Ciutat de Cornellà se llevara a cabo la VI Mostra de fanzines de Cornellà 2000:

La exposición se celebrará el 18 y 19 de noviembre de 2000

Esta exposición está organizada por T. O. R. (Time of Rol), una entidad realizadora de fanzines, que colabora con el Ayuntamiento de Cornellà en todo lo relacionado con el Concurso y la Muestra de Cómics.

Para participar hay que enviar dos ejemplares de vuestro último trabajo publicado para que pueda ser exhibido.
La fecha límite para enviar vuestros fanzines es el 31 de octubre de 2000.
Para enviar trabajos o solicitar más información sobre el tema:

T. O. R.
C. R. A. J.
Centro Cultural Joan N. García Nieto
C/ Mossèn Andreu, 13 – 19
08940 Cornellà de Llobregat (Barcelona)
Tel – Fax: 93 376 36 93

Fanzines y “mass mierda”

Dentro del mundo de la comunicación, el fanzine se puede ver como un medio de alcance más bien limitado. Pero otros tienen una repercusión mayor: son los “mass mierda” (asquerosos medios de comunicación de masas). Tanto uno como los otros se asemejan en sus orígenes y vicisitudes: comenzaron como unos simples escritos en los que alguien comentaba noticias muy diversas, en un tono más que crítico (libelos y panfletos difamatorios).Esto llevó a la muerte por asfixia a muchos de ellos, gracias a los recortes en la libertad de expresión, mientras que otros tomaban un aire clandestino y se tornaban en símbolos y mártires de la libertad.

Con el paso del tiempo, los mierda fueron desarrollándose y ampliando su radio de influencia. A estas alturas, sus sucesores (prensa, radio y televisión) acaparan todas las fuentes de conocimiento (¿Cuánta gente dice ” Eso es verdad porque lo han dicho en la tele” o “porque lo he leído por ahí”?). También podemos incluir en la lista a Internet, suma y superación de los anteriores. Así pues, los mass mierda se institucionalizan en los planos comunicativo y cognoscitivo del ser humano que se limita a seguir el esquema occidental, racional, utilitario y burgués. Otras vías de transmisión (oral, folklore, mito) y formas de conocimiento alternativas (intuición, imaginación, subconsciente) quedan relegadas al perímetro; sólo se les presta atención como mero divertimento o curiosidad estéril.

Por otro lado, la vida del fanzine no ha sido fácil. Tenido como un virus intruso en toda oficialidad social, permanece al acecho en la periferia cultural. Allí se mantendrá como un elemento desestabilizador de la civilización occidental.

Cambiando de tema, los mass mierda se caracterizan por la competencia y la competitividad. De ahí se deriva que la meta supone vender más que los demás y apartarlos. Por ello, hay que ser populista y comercial, y abarcar todo tipo de información (sociopolíticoeconómicultural, sucesos y varios). No sólo se comercializa con números (tiradas y audiencias), sino también con valores (quién dice la verdad y quien miente). Esto es la guerra mierdática (o mediática), debida casi enteramente a intereses socioeconómicos y políticos. Por su influencia, los mass mierda se tornan en poderosas instituciones que, llegado el caso, crean la verdad o la destruyen, causan guerras y odios injustificados, buscan víctimas y verdugos, movilizan o paralizan a las masas a su antojo, destituyen presidentes y derrocan gobiernos enteros: en efecto, representan el cuarto poder (los yankis piensan que la redactora jefe de la “prestigiosa” revista Time es más poderosa que la CIA y que Clinton).

Por el contrario, los rasgos que definen (o deberían definir) a todo fanzine son la resistencia y la solidaridad. La primera es doble: hay que resistir hasta el siguiente número, aferrándose para ello a algún contenido concreto (sobre todo, cultural; pero los hay tan heterogéneos que son más un “collage” que otra cosa); y también hay que resistir las embestidas de los mass mierda, que buscan futuros peones en los suburbios contraculturales, tentándolos con la venenosa manzana de la fama y la salida del anonimato. La solidaridad juega aquí un papel clave, es el “clan fanzinero”, consistente en un apoyo mutuo, basado a su vez en un código no escrito pero respetado por todos. El fanzine debe (o debería) tomar las instituciones como el objeto de su implacable crítica. Sin embargo, la paradoja lo mata, pues una vez en el extrarradio se adopta un aire exclusivista del que no se puede librar. En ese sentido, los fanzines y las revistas literarias serían muy semejantes, pero no nos engañemos: las segundas si buscan el elitismo propio del intelectual, enfant terrible de la cultura oficial, mientras que los fanzines lo obtiene casi por la fuerza.

Visto todo esto, ¿qué motivos se esconden? Los mass mierda, como hemos dicho antes, se deben casi por entero a intereses y conflictos socioeconómicos y políticos. Esto provoca la guerra mierdática de ventas audiencias, verdades y mentiras, o la reducción al absurdo del relativismo moral (también llamado pragmatismo).

Sin embargo, los fanzines surgen del interés (contra) culturales, convirtiéndose en un vehículo de expresión para aquellos que se encuentran en el subsuelo cultural, los sin voz de la civilización. No obstante, el contenido ofrecido es parcial, pues surge sólo de la periferia, cuando lo ideal sería abarcarlo todo. Qué le vamos a hacer; en eso estamos.

Por El Koleguilla

La píldora del día después

La rotura del condón, o incluso el coito sin ningún medio anticonceptivo, son las principales causas de solicitud, a un médico, de ésta píldora

La píldora del día después es un método de anticoncepción poscoital que debe administrarse en un plazo no superior a las 72 horas. Consiste en una píldora que aumenta la producción de una hormona llamada progesterona cuya misión es impedir una nueva ovulación, cerrar y desecar el cuello del útero para impedirla subida de los espermatozoides y también permitir el desarrollo de la nidificación en el útero si ha existido fecundación del óvulo. Esto supone que el moco vaginal se haría espeso, impidiendo la circulación de los espermatozoides y la fecundación. Este fenómeno es natural en el ciclo menstrual, ocupando la segunda parte de éste tras la ovulación. Así la píldora lo que provoca , con una dosis enorme de hormonas, es adelantar de forma artificial este fenómeno. Hay que tener en cuenta que la fecundación es posible varios días después del coito, ya que los espermatozoides viven y conservan su poder fecundante unos tres días por término medio, aunque se ha demostrado que pueden llegar a vivir hasta cuatro o cinco días en las vías genitales de la mujer.

La rotura del condón, o incluso el coito sin ningún medio anticonceptivo, son las principales causas de solicitud a un médico de dicha píldora, según un estudio de la FPFE en 1995 y 1996 estima que 30.000 y 40.000 españolas la solicitaron.

El miedo a un embarazo no deseado; a ciegas, ya que los análisis de gestación más sensibles requieren más tiempo para ser fiables, que las 72 horas de premura en las que hay que ir tomando píldoras periódicamente. Sólo un médico está indicado para prescribir e indicar la forma de toma de este medicamento que falla sólo en un menos del 3% de los casos. No es un procedimiento abortivo, ya que este no está considerado como embarazo hasta que el huevo o cigoto se implanta en el útero, y este método impide que el supuesto óvulo fecundado en las trompas de falopio anide y provoca que sea expulsado en la regla siguiente.

Por Antonio Asesino

Banco de ideas z

El proyecto Eureka dentro del BIZ (Banco de Ideas Z), acaba de inaugurar en la Casa de la Poesía de San Cristóbal de La Habana la exposición Archivos del proyecto de promoción cultural Eureka & BIZ

Eureka es un proyecto de promoción cultural, surgido a finales del año 1995, que se propone desarrollar – sin fines de lucro – la promoción nacional e internacional – básicamente – de jóvenes creadores emergentes e inéditos, además de servir de apoyatura en la divulgación del quehacer de proyectos e instituciones culturales, fundamentalmente cubanas; para dar continuidad a la labor de promoción realizada por el colectivo Banco de Ideas Z (BIZ), fundado en 1992.

¿Por qué Eureka?
Porque la realidad no es única, uniforme, monótona, homogénea, sino multicolor dinámica, polifacética. Eureka está impregnada de ese ánimo, no entendemos la creación como algo rígido, estático, sino como un medio que ha de dar cobertura a los múltiples intereses de las personas que se acercan.

Eureka: Frase atribuida al geómetra y físico de la antigüedad, su significado: ¡He hallado!

EXPOSICIÓN Archivos del Proyecto de Promoción Cultural Eureka & BIZ
Lugar: Casa de la poesía. Muralla 63 entre Oficios e Inquisidor, La Habana Vieja del 7 al 25 de Febrero.

Hace aproximadamente 3 años surge la iniciativa de realizar exposiciones itinerantes, con muestras de jóvenes creadores (artistas plásticos) provenientes de los archivos del Banco de Ideas Z (BIZ). La primera exposición es presentada en la Universidad de Cleveland, Ohio, 1997, con posterioridad esta misma exposición es exhibida en Lake Erie College, de la misma localidad, en el año 1999, incluyendo en ambas, trabajos de 24 artistas plásticos, a partir de los soportes en que se promovían sus obras (libros arte, plaquettes de artistas, sobres, postales, almanaques – impresos en papel reciclado cubano- y fotocopias).A partir de esta idea, el proyecto Eureka decide organizar la exposición que hoy presentamos, invitando a Sísifo, proyecto integrado también al BIZ.

Participan en la muestra 102 escritores y 23 artistas plásticos, en los soportes que actualmente utilizamos:
Cassettes de audio para el archivo de voces,disquetes 3 ½ para las ediciones promocionales digitales, plaquettes, fotocopias, páginas WEB. Incluyendo en este proyecto una pequeña muestra de piezas originales, seleccionadas por los propios artistas.

Intentamos con este proyecto, continuar difundiendo nacional e internacionalmente las obras de estos creadores, en su mayoría (jóvenes) emergentes e inéditos con voces y acentos diversos.

El proyecto ha sido enviado a más de 50 instituciones fundamentalmente de América y Europa, esperamos que la muestra se exhiba en otras salas, contando con espacios que, como la Casa de la Poesía han abierto sus puertas. Entremos pues.

Participantes:
Escritores
Delia María López Campistrous/Felicia Hernández Lorenzo/Carmen Gómez Aguilar/Lázara Elvira García Mora/Caridad Blanco de La Cruz/Ileana Corvisón Menéndez/Regla Noemí Jermín Rosseau/Amarilys del Carmen Terga Oliva/ Clara Lucía Abreu de La Torre/ Nancy García González/Dimercy Almarales González/Caridad Yacquelin Montalvo Freire/Yolanda Sierra Guerra/Ana Margarita Valdés Castillo/ Tatiana Pérez Valdés/ Milfa Elva Heredia Blanch/Carmen Luisa Pinto Pereira/Ania Brito Martínez/Martha N. Hernández Lázara Castellanos/Ernesto Fidel Domínguez Mederos/Juan Pablo Oña Hartman/ Luis Rafael H. Q./Javier L. Iglesias Alfonso/Reinier Pérez Hernández/ Luis M. Pérez Boitel/Adrián Valdés Montalván/Miguel Benavides Ramírez/ Alejandro Aguilar Rodríguez/Manuel Domínguez Pino/Damián Patón Fernández/Moises Crúz Figueredo/Pedro Alain Merino Villegas/Jorge Alejandro Camacho/Avelino Victor Couceiro/Carlos Rafael Larrinaga Diviñó/Thomás Burgos riosa/Ashley
L. Mármol/Rafael Grillo Hernández/Angel L. Sánchez Herrera/Alexis Abreu Barizonte/Alejandro D. Herrera Sarduy/Virgilio MartintoRuíz/ Juan Ignacio Callejo del Río/Augusto C. Bordelois González/ Teodoro ParraSánchez/Rolando Revagliatti / Leonides Rodríguez / Ernesto Triana López / Jorge E. Rodríguez Camejo / Nélson Roque Pereira / José Camilo López Valls / Julián Sánchez Caramazana / Rafael Antonio Acosta Fonseca / José Manuel Gutiérrez Jiménez / Félix Antonio Castillo Flores / José Antonio Más Morales /Agustín Chaviano Rodríguez / Edmundo Miguel Reyez Rodríguez / Javier Cruz Roque / Maikel Reyez Leyva / Juan Bautista Rosabal Garcés / René Rubén Vega Belmonte / Lester Augusto Alfonso Díaz / Felipe Martí López / Gustavo Díaz Martínez / Luis Morera Alfonso / Ramón Morales Tarancón / Jorge Alberto Arias Magdaleno / Felix Alexis Guerra Menéndez / César Requesens / Bertha Crespo Laguner / Julio E. Batista Bermudez / Julián Gustems.

Talleres Literarios
“Julián del Casal”María del Carmen Muzzio / Fabianna Valdés / Nancy Bolumen Caballero / Reina María García Suárez / Juliana López Janeiro / Iracema Cruz Bolaños / Ernesto Adrián Monzón / José Manuel González Morejón / Luis Carlos Rossell Alvarez / René Rodríguez Sobrino / Ricardo Acebedo Esplugas / Pablo Santiago Pérez / Leonardo Sarría Muzzio / Ariel Vicente Arias /”Manuela Cancino”María Julia Soler / Edgardo I. Rodríguez Fonseca / Miguel García Caraballo / Luis Antonio Licea Medina / Jorge Luis Gutiérrez Fernández / Ricardo Torres Téllez. “La Montaña Mágica”Tania Fonseca / Mayda Torres / Victor R. Peralta / Rodolfo León / Wilfredo Herrera / Norberto Marrero / Agustín Medina / Miguel Angel Fraga / Eduardo Hernández Paredes.

Artistas Plásticos
Iris Esperón Suárez / Ana Rosa Suárez / Nora María Cerviño / Hanna Chomenko / Caridad Bello / Angel Francisco Mansanet Santiesteban / Jorge Ignacio Nazabal Cowan / Osvaldo Triana López / Ernesto Triana López / Adrián Valdés Montalván / Carmelo González Gutiérrez / Alexis Abreu Barizonte / Reinaldo Velíz / Armando Tejuca Corominas / Edson
Fernández / Leslie Sardiñas / Nilo Julián González Preval / Ramiro Ricardo Feria / Lázaro Bareu Arango / Amilkar Feria Flores / Amilcar A. Rodríguez Zamora / Ernesto A. Monzón / Ludovico /…

Compendio Promocional Digital Z No. 1
(25 escritores cubanos y otras informaciones) 1996
Compendio Promocional Digital Z No. 2
(34 escritores cubanos y otras informaciones) 1997
Compendio Promocional Digital Z No. 3
(Cronología de la locura) Taller Literario Julián del Casal. 1998
Compendio Promocional Digital Z No. 4
(Ráfagas de Occidente) Taller Literario Manuela Cancino. 1998
Compendio Promocional Digital Z No. 5
(La Montaña Mágica) Taller Literario del mismo nombre. 1998
Compendio Promocional Digital Z No. 6
(Sólo para féminas) 29 escritoras cubanas. 1998
Compendio Promocional Digital Z No. 7
(Plástica Cubana Contemporánea) 12 artistas plásticos. 19

Archivo activo de grabaciones en las voces de sus creadores (50 escritores de Cuba, Argentina y España)

Artes Plásticas Fotocopias

Adrián Valdés Montalván:5
Alexis Abreu Barizonte:4
Ana Rosa Gutiérrez:3
Angel F. Mansanet Santiesteban: 3
Carmelo González Gutiérrez: 8
Ernesto A. Monzón:5
Ernesto Triana López:1
Hanna Chomenko:5
Iris Esperón Suárez:5
Jorge I. Nazabal Cowan:5
Nora María Cerviño:3
Osvaldo Triana:5

http://www.goldnet.it/~netchaiv/BIZ.html

diseño y colocación: Antonio Boaria

http://www.jcce.org.cu

diseño: Erick Artiles colocación: ENC

http://www.geocities.com/soho/nook/5027/sisifo.htm

diseño y colocación: Antonio Boaria
Reinaldo Véliz
S/T. Tinta/cartulina. 17,5 X 25 cm
S/T. 1998. Tinta/papel. 21, 5 X 29 cm

Armando Tejuca Coromina.
En estos días la ciudad habla. 1994.Tinta/papel.21 X 29,5 cm.
La careta de la niña más buena. 1994. Tinta/papel. 21 X 29,5 cm.

Edson Fernández
S/T. 1998. Tinta/papel. 29,5 X 13,5 cm
S/T. 1998. Tinta/papel. 12,5 X 33,5 cm

Leslie Sardiñas.
Huellas sobre la silla. 1994. Tinta/papel. 21 X 28 cm
Figuras sin luz. 1994. Tinta/papel. 21 X 28 cm

Caridad Bello.
S/T. 1997. Mixta/papel. 21,5 X 31,5 cm
Tiempo de Unicornio. 1997. Mixta/papel.21 X 29,5 cm.

Nilo Julián González Preval.
S/T. 1994. Tinta/cartulina. 20 X 28,5 cm
S/T. 1994. Tinta/cartulina. 28,5 X 20 cm

Ramiro Ricardo.
Esplendor y Nausea. 1999. Linóleo. 24,5 X 31 cm
El bosque. 1999. Linóleo. 23, 5 X 32 cm.

Lázaro Abreu Arango.
Algunos van al mercado para… 1999.Creyón/cartulina. 33 X 21,5 cm.
Malas lenguas. 1995. Creyón/cartulina. 33 X 21,5 cm.

Amilcar Feria Flores.
El mar de Lezama I. 1995. Tinta/cartulina. 33 X 21,5 cm.
El río de Lezama I. 1995. Tinta/cartulina. 33 X 21,5 cm.

Amilcar A. Rodríguez Zamora.
La torre azul. 1999. Tinta/cartulina. 35 X 50 cm.
S/T. 1999. Tinta/cartulina. 35,3 X 50,3 cm.
S/T. 1999. Tinta/cartulina. 35 X 50 cm
S/T. 1999. Tinta/cartulina. 35 X 49,8 cm.

Ernesto Triana López.

S/T. 1995. Tinta/papel. 21,6 X 27,9 cm
S/T. 1995. Tinta/papel. 21,6 X 27,9 cm
S/T. 1995. Tinta/papel. 21,6 X 27,9 cm
S/T. 1995. Tinta/papel. 21,6 X 27,9 cm
Siempre hay un ojo que te ve. 1995. Tinta/papel. 21,6 X 27,9 cm

Alexis Abreu Barizonte.
S/T. 1996. Tinta/cartulina. 6,2 X 23,9 cm
S/T. 1996. Tinta/cartulina. 6,2 X 23,9 cm
S/T. 1996. Tinta/cartulina. 6,2 X 23,9 cm
S/T. 1996. Tinta/cartulina. 6,2 X 23,9 cm
S/T. 1996. Tinta/cartulina. 6,2 X 23,9 cm
S/T. 1996. Tinta/cartulina. 6,2 X 23,9 cm

Angel Francisco Mansanet Santiesteban
Toti el pescador. 1998. Grafito/cartulina.17,7 X 13 cm.
Historia sumergida. 1998. Grafito/cartulina.15 X 12 cm.

Iris Esperón Suárez
S/T. 1999. Mixta/cartulina. 18,5 X 23,7 cm
S/T. 1999. Mixta/cartulina. 34,6 X 22,4 cm
S/T. 1999. Mixta/cartulina. 50 X 70 cm.
S/T. Mixta/cartulina. 50,5 X 73 cm

Ludovico
S/T. 1993. Mixta/cartulina. 37,9 X 50,5 cm
S/T. 1993. Mixta/cartulina. 37,9 X 50,5 cm

Ana Rosa Gutiérrez.
El ONI. 1991. Linóleo. 16 X 22,3 cm
Iyalocha. 1999. Linóleo. 16,8 X 25,4 cm
OSAIN Oguennegui Aguado Kuni – Kuni u Osain Agguchuiye. 1999. Bolígrafo.
20,3 X 32,3 cm.

Carmelo González Gutiérrez
S/T. 1998. Tinta/cartulina. 18,1 X 24,7 cm
S/T. 1998. Tinta/cartulina. 17,5 X 25 cm

Hanna Chomenko
S/T. Tinta/cartulina. 24 X 35, 6 cm
S/T. Tinta/cartulina. 24 X 35, 6 cm
S/T. Tinta/cartulina. 24 X 35, 6 cm
S/T. Tinta/cartulina. 24 X 35, 6 cm
S/T. Tinta/cartulina. 24 X 35, 6 cm

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