Del 14 al 16 de septiembre se ha celebrado en Barcelona el primer Festival de ví­deo TranzMarikaBollo, un festival que pretendí­a denunciar la situación creada a raí­z de las ordenanzas municipales, como la prohibición de ejercer su trabajo a las/os trabajadoras/es del sexo, o el ambiente irrespirable para otros colectivos como los okupas, pobres, inmigrantes…
Así­ las/os tranz, marikas y bollos expresan sus discrepancias y muestras sus vidas a través de los ví­deos visionados en el festival.

Desayuno en Plutón (Breakfast on Pluto) de Neil Jordan es la historia de un travesti irlandés y su respuesta irí­nica al medio hostil en el que vive, basada en la novela homónima y autobiográfica de Patrick McCabe.
La estructura fragmentada de la peli, al estar compuesta por pí­ldoras pertenecientes a diversos momentos concretos, crea una sensación de superficialidad en el tratamiento de los temas, lo que genera, a pesar de ser casi un cuento, la no credibilidad y el roce por momentos del ridí­culo,- acusado también por la sobreactuación de los actores.

Hoy dentro de nuestra colección de pelis enrolladas tenemos Bajarse al moro dirigida por Fernando Colomo en 1988.
Emana una frescura que desde hace mucho tiempo perdimos en nuestro cine. Historias creí­bles de entrañbles personajes al lí­mite, con el paisanaje de la movida de fondo.

Volver habla de mujeres, de tradiciones y de la lucha por sobrevivir. Almodóvar retrata como la superstición es más creí­ble que la realidad dentro en una sociedad rural, lo que lleva a los vivos a convivir con los muertos dentro de un equilibrio y una naturalidad surrealista.
Hasta media pelí­cula, creí­a que Raimunda cocinarí­a el cadáver de su marido, pero el manchego prefirió un fin más poético.
J dice que es la primera vez que ve a Penélope Cruz actuar bien.

El pasado marzo se fallo los ganadores del IV Festival Jameson de cine destilado notodofilmfest.com
El ganador fue Jim-Box (Jaime Fernández Miranda) con su cortometraje H5N1 reflexiones en clave humorí­stico-surrealista sobre la gripe aviar y su drama entre los animales que lo sufren.
El segundo premio se reparte entre Oriol Puig por Zapatos Limpios, una historia con cierta ternura, Alberto González por Cirugí­a, animación poí­tica que escapa bastante bien de lo pedante, y Vanessa Hernández Escajadillo por Resaca, sensacionalista “bocado de realidad”.
El palmares se completa con premio al mejor cortometraje de Triple Destilación por 5,25, una historia tan cotidiana como terrible en forma de denuncia social, y Jorge Izquierdo, premio del público por El Mecánico de Raikonnen, monumento al ese friki pesado que no se entera de nada.

Anoche pudimos ver en Versión española el segundo largo de Óscar Aibar, Platillos Volantes, un interesante retrato de la decada gris de los 70, con la negra dictadura de fondo. La historia se centra en la presencia masiva del fenómeno OVNI en los medios, y la legión de seguidores que dieron lugar a historias tan rocambolescas como maltratadas, donde dos trabajadores del textil encuentran en esta afición una escapatoria a la deprimente realidad en la que están inmersos, hasta el punto de quitarse la vida en la búsqueda de la felicidad.

El pasado 27 de enero se han dado a conocer los resultados de los V Premios Godoy al peor cine español, correspondientes a la edición 2005.
El premio a la peor pelí­cula ha recaí­do en “Hot Milk” que además obtuvo los premios al peor director (Ricardo Bofill), peor guión, peor banda sonora, peor dirección artí­stica, peores efectos especiales, peor vestuario y peor peluquerí­a y maquillaje.
El peor actor fue Santiago Segura por “El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo”. Segura tiene el dudoso honor de haber estado nominado en diez ocasiones a lo largo de la vida de los Godoys. La peor actriz Paula Vázquez por “Kibris: la ley del equilibrio”.
Estos premios nacieron en 2001 a la salida de los cines Ideal de Madrid. Si quieres formar parte de la academia que concede estos galardones, solo tienes que solicitarlo desde su web, donde se detallan el resto de premios de todas las ediciones.

Después de revisionar Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (Pedro Almodóvar, 1980), uno se plantea muchas cosas. Como que hace tiempo que no veí­a una comedia tan ácida, corrosiva y divertida a la vez. Te impregnas del aire fresco y jugoso de la pelí­cula y palpas un ambiente de libertad y creatividad que mucho se aleja de la corrección polí­tica y los prejuicios sociales que vivimos en la actualidad. Vemos como hemos involucionado hacia una rigidez vital bastante pronunciada. Por lo que el visionado periódico de esta cinta, la más libre de Almodóvar, es muy recomendable y saludable.

Mi interés por la obra de Javier Fesser viene desde El Secdleto de la Tlompeta, ese genial corto, el segundo que realizaba. Después, su largos me han confirmado su buen hacer. El milagro de P. Tinto, o la relativamente reciente La gran Aventura de Mortadelo y Filemón.

En referencia a El milagro de P. Tinto, pocas son las ocasiones en que nos encontramos con un compendio de tan buen hacer, una mezcla homogenia de humor, ternura, surrealismo y creatividad desbordada. Una historia bien construida y llena de matices, color y sabor. Un combinado con un marcado sabor propio.

Me resulta muy difí­cil argumentar sobre esta peli, simplemente cada vez que la veo me sumerjo en ella, como cuando algo te gusta y no sabes muy bien explicar la causa ni comprender otro tipo de reacción.

American Splendor es un documental dramatizado, con partes interpretadas, sobre la vida del creador de cómic underground Harvey Pekar, que con su serie American Splendor retrataba la sociedad real en la que viví­a, con todas sus miserias y pesadumbres.
Es divertido ver a Pekar en persona en algunos fragmentos del documental intercalados con la interpretación por actores de partes importantes de su vida. El resultado final es un combinado ameno y entretenido, que hace algo potable la actitud vital depresiva y pesimista de este guionista de culto de los 80. Lo mejor, la falta de idealización y justificación que en este tipo de pelis se suele realizar. Aquí­ todo es tan brusco que cada pasaje de la narración es totalmente creí­ble.