Bueno, acá están los discos que mas escuché este verano (hemisferio sur)

1.The Divine Comedy-A Secret History (Voy a ignorar en este comentario el último disco de la banda, con la esperanza que un día me levante y alguien me diga que fue un mal sueño). Si el rock a llegado a imponerse como forma cultural/musical en el Siglo Veinte es su asombrosa capacidad de absorber otros formas musicales y por retomar el antiguo formato de canción lo que le permite una perpetua regeneración y vitalidad sin convertirse en un género o estilo musical estancado. A eso se le debe la existencia de bandas como The Divine Comedy, mas emparentadas con gente como Kurt Weill, Jaques Brel o Scott Walker que con los Rolling Stones Los Sex Pistols. The Divine Comedy es Neil Hannon, cantante, compositor, guitarrista, arreglista e ideólogo de la banda. El disco es una recopilación tomada de los discos que sacó con Setanta Records antes de firmar con Parlophone, y sirve de excelente introducción de uno de los artistas mas inteligentes de su generación. Recoge una maravillosa colección de hermosas canciones, arregladas y orquestadas con un gusto finísimo. Un gran sentido la ironía en las letras y una presencia casi teatral en las composiciones tomando muchas veces la exageración como recurso estilístico. Creatividad y elegancia. Lamentable sus coterráneos nunca se los tomaron muy enserio asociados erróneamente en el brit pop y tomándolos como poco menos que una atracción circense. Será por eso que estuvieron casi toda su carrera en Setanta (casa de Los Magnetics Fields de sede en New York). Una lástima, por que es un digno heredero de sus influencias (Weill, Brel, Walker) y se lo recomiendo para cualquier fan de Pulp despistado.

2.The Auteurs-Now I`m a cowboy En una época en que Oasis y The Strokes no existía el NME no hacía mas que buscarlos. Los resultados de esa búsqueda periódicamente con grandes titulares que calificaban a cualquier banda (literalmente ?cualquier banda?) como los próximos Beatles, o los próximos Sex Pistols, o los próximos lo que venga. Esa algo increíble operación que hoy subsiste con fervorosa y neurótica obstinación, y en el 94 le tocó a The Auteurs con este disco ser el no va mas del no va mas. Si bien es cierto que rara vez el NME le apunta tan cerca, poco le importó a su lider Luke Haines y no les siguió el juego. Haines no es ningún idiota y ya sabía que la industria discográfica no era mas que una gran farsa, una trampa sin salida. Al igual que Mark E.Smith de The Fall ?su confesado modelo de comportamiento- Haines prefiere ir por la vereda de enfrente. Este corte de mangas lo condenó a cierta segunda división en su país, en lo que se refiere a presencia en medios y promoción, del que se salió después de que uno de los proyectos paralelos de Haines ?Black Box Recorder- tomase forma y ganase notoriedad. Pasemos a la música: No queda duda que Haines es un songwriter como de los que faltan. La descripción que hace de ese entorno la Inglaterra mas proletaria y callejera es increíble, y recuerda mucho a la que en una época a hacia Lou Reed de Nueva York sin perder nada en al comparación. Una mirada del mundo a través de sus personajes (el chulo en Lenny Valentino, la chica descarriada de The Upper Classes, la aspirante a poeta en Chinese Bakery, y así puedo seguir con todo el disco). En un acto permanente de personificación y descripción. Esa manera de narrar desde adentro que vuelve creíble y autentica la obra. Muchas de mis estrofas favoritas de toda la vida están en este disco. (she`s going downtown / but she`s comes from uptown / where the brokers and the dealers socialise / she`s going downtown / cos she`s a poet / and the chinese bakery`s open all night en Chinese Bakery o Some of the clothes / you stole from your lovers home / make you glow in the dark ? make you light up / the room on your own / formative years were a drag / but we passed the time somehow / I`m in cahoots with the upper classes now en The Upper Classes, por repasar solo un par ) . Agreguemos que el rock de guitarras de The Auteurs se ve matizado y suena único gracias a su particular formación de guitarra-bajo-batería-cello. En definitiva: Luke sos un capo.

3.The Lemonheads-Come on Feel Hay que ver como a uno, después de unas temporadas, se le da por escuchar discos que se habían llenado de polvo en las estanterías. A Los Lemonheads les toco este verano. Un grupo que cayó en el mas humillante ostracismo después de que -sobretodo en Europa- hayan llegado a una masividad envidiable. Evan Dando figuraba en el imaginario húmedo de las quinceañeras como tanto como Brad Pitt o Tom Cruise. Esos recortes pegados en carpetas de Biología y en diarios íntimos se esfumaron en velocidad récord; a Evan se le subió el éxito a la cabeza y se empezó a comportar como un idiota integral. Todo concluyó en la histórica ?actuación? de la banda en Glastonbury donde fueron literalmente echados por el público a fuerza de botellas y desodorantes vacíos. Pero si la historia va ser justa va tener que rescatar los discos de The Lemonheads, ya que nunca defraudaron y se mantuvieron a un nivel mas que aceptable. Este Come on Feel es el último disco de la banda mientras gozó de éxito. Si le quitamos un par de temas el disco queda con una docena canciones de pop-rock de melodías y estribillos históricos. I`ll do it anyway, The Great Big No, It`s about time, Into your arms, Big gay heart hacen una lista difícil de igualar y menos de olvidar.

4.Morrisey-Vauxhall and I Sinceramente solo compré el disco para satisfacer mi animo completista sobre la obra de The Smiths-Morrisey. Algunas escuchas de rigor y al archivo. Después de un tiempo descubrí un discazo. En la historia del rock, una de las grandes mentiras repetidas tantas veces que se terminaron en convertir en una verdad es la siguiente: ?La carrera de Morrisey solista nunca llegó a alcanzar el nivel de los discos de los Smiths?. Esa afirmación, emparentada con la necesidad de crear falsos mitos y nostalgia disfrazada que reflexión sesuda, condenó a Morrisey a una carrera solista aplastada por el peso de una opinable leyenda. The Vauxhall and I es un disco fuertemente emocional y desgarrado como pocos.

5.The Velvet Underground-Loaded Grabado en el peor momento de la banda y algo subestimado a lo largo de la historia, Loaded es, pese a todo, un gran disco. De alguna manera fue el primer disco solista de Lou Reed, y de hecho las canciones que quedaron fuera de las sesiones de este disco salieron finalmente editadas en el primer disco de Reed. Moe Tucker, embarazada, no participó en la grabación sustituida por Billy Yule, Sterling Morrison, ya desencantado, estaba mas preocupado por su carrera universitaria que por la banda, Lou Reed ya pensaba mas en su futuro que en la Velvet y era cuestión de tiempo que abandonara la banda. Quizás el único que mostraba entusiasmo era Doug Yule, que de hecho canta en muchos temas y figura primero en los créditos probablemente producto de su alianza con el manager de la banda Bob Sesnick. Pero la calidad y valor del disco se sostiene en el increíble talento compositivo de Reed y esa excelente colección de canciones. Porque es eso. Canciones. Un disco de canciones. No hay una unidad conceptual clara y Reed siempre se quejó del orden en que fueron dispuestas las canciones en el disco, además de que las versiones de Sweet Jane y New Age habían sido recortadas y perdieron la fuerza de las versiones originales (algo que uno pude corroborar en la caja de la Velvet escuchándolas y dándole la razón a Lou). ¡Pero que canciones!: Sweet Jane, Rock n`roll, Who loves the sun?, i found a reason, new age o Oh! Sweet Nuthin forman parte de mi all time Velvet`s fouvorites.

6.Jonathan Richman-Having a Party with Jonathan Richman Un ejemplo de persona. Un encanto de ser humano. A Jonathan Richman no hay nada que le importe mas que las canciones y el hacer discos por el solo placer de hacer discos. No hay planes de marketing ni poses. Al Richman le sobra lo que al resto del panorama musical actual le falta: autenticidad. El tipo hace discos y es feliz. Poco le pesa el hecho de haber grabado un de los discos mas importantes de la historia del rock n`roll (el debut de The Modern Lovers) y sigue ahí en su pequeño mundo donde esta cómodo y es feliz. Como es de costumbre sus discos regalan sinceridad y buenas canciones en ese estilo entre el songwriter acústico y el rock n`roll clásico cantadas con esa dulce y alegre voz (es de hecho uno de mis vocalistas favoritos). Si bien parece estancado en un tiempo imaginario al que alude con nostalgia acusarlo de crisis creativa o algo parecido sería injusto. El disco fechado en el 91, (poco importa), contiene una bella colección de canciones grabadas en estudio y algunas vivo (en las que se puede apreciar ese romance y encanto que puede llegar a establecer con el público, como en la performance mas que canción, Monologue about Bermuda o la cariñosa When i say Wife). A esta altura y en los tiempos que corren Richman no es que sea una luz en el apagón pero por lo menos alguien lo suficientemente honesto y talentoso como para confiar en él por siempre. Y nos seguirá invitando por siempre a sus fiestas algo inocentes pero siempre entretenidas.

7.Sigur Ros-Agaetis Byrjun Cuando escribí el mes pasado sobre esta maravillosa banda islandesa me olvidé de hacer referencia a como me recuerdan por momentos a los Cocteau Twins, sobretodo de su primera época. Quizás porque Liz Fraser también cantaba en un idioma incomprensible y la dedicación por crear esas atmósferas ambientales de relajación y paz inamovible. Aunque los islandeses tratan la música como un fluido donde se pasa de noise, a las orquestaciones, pasando por un folk de aire exótico del cual que su compatriota Bjök carece, un personaje absolutamente europeizado.

8.The Lemonheads-It`s a shame about Ray Casi me da vergüenza confesar haber escuchado tanto a los Lemonheads. Este es el disco cronológicamente anterior al que hablé mas arriba. Como Juliana Hatfield era la novia en ese momento de Evan dando se convirtió en la bajista temporal del trío durante las grabaciones. Es un poco mas chato que come on Feel, pero también tiene una linda colección de canciones de pop acelerado que caracterizaba a la banda. Linda versión de Mrs Robinson incluida.

9.Lou Reed/John Cale-Songs for Drella La historia es poco larga pero John Cale y Lou Reed decidieron tras la muerte de Andy Warhol realizar un disco contando su vida canción a canción. Lo que fue la primera cooperación juntos desde que cale ?dejara? The Velvet Underground en el 68. Un disco bellísimo donde la guitarra cortante de Reed interactua con el piano y las orquestaciones de cale Una interacción que de hecho a veces se parece a una pelea musical entre uno y el otro. Y el resultado es excelente. De hecho es la última vez que el nombre de Reed se vió asociado a algo respetable y con valor artístico (uh! Esto te pasa por no canta I`ll be your mirror la única vez que te pude ver). Un disco hondamente emotivo y un sincero homenaje a una persona que ambos querían mucho y recomendable para todo aquel interesado en ese particular personaje de pelo plateado.

10.Pavement-Terror Twilight ¡Parece que viene Malkmus!. Que bueno. Con Terror Twilight Pavement le decía goodbye 20th Century y la banda. Una banda que abría y cerraba la década de los noventa (¿que simbólico no?) llevandosé el cinturón de campeón de los indies en todas las asociaciones y categorías. Rock de guitarras juguetonas, una actitud estudiadamente despreocupada y una lírica surrealista y personal de Malkmus. En mi opinión, la producción de Nigel Godrich (que alguien le pegue un tiro) hace que las canciones suenen artificialmente brillantes e infladas quitándoles esa elegante crudeza que los caracterizaba. En fin. Igual es un gran disco aunque me gusta el ruido y no lo puedo evitar. Prefiero a Pavement cuando están mas idos y a punto de perder el control.

Este mes se lo dedico a Ozzy y Kylie por volver a la vida pública y Daniel Clowes (¡nominado al Oscar! ¡El fin se acerca!). Bueno hasta aquí por hoy. Chaú Verano. Saludos

Martín V. Canova